Piazzolla sagte selbst, dass es ihm unmöglich gewesen sei, ein besseres Stück als Adiós Nonino zu komponieren.
Als er es zum ersten Mal mit seinem Quintett einstudierte, dachte er, das Stück sei nichts wert. Es gefiel ihm nicht.
Das ist das Gefühl, das man haben könnte, wenn man unter solchen Umständen und unter so viel Druck ein Musikstück schreibt.
Lassen Sie mich erklären:
1959 tourte Piazzolla durch Mittelamerika, als er die Nachricht erhielt, dass sein Vater - Vicente, genannt Nonino - bei einem Unfall in Mar del Plata, Argentinien, ums Leben gekommen war.
Piazzolla war am Boden zerstört. Er lebte damals in New York.
"Als er nach Hause kam…, erinnert sich sein Sohn Daniel, Papa hat uns gebeten, ihn ein paar Stunden in Ruhe zu lassen. Wir gingen in die Küche. Zunächst herrschte absolute Stille. Nach einer Weile hörten wir das Bandoneon spielen. Es war eine sehr traurige Melodie, schrecklich traurig. Er komponierte Adiós Nonino.“
Dieses Stück ist zu einem seiner symbolträchtigsten Werke geworden. Es ist auf jeden Fall absolut wunderschön. Immer wenn ich es live aufführe, ist es nicht ungewöhnlich, dass ein paar Leute im Publikum Tränen vergießen.
Ich weiß nicht genau, was es so besonders macht, die Musik selbst oder die Geschichte dahinter. Höchstwahrscheinlich eine Kombination aus beidem, obwohl ich, als ich es zum ersten Mal hörte, berührt war und nichts über seinen Hintergrund wusste.
Heute habe ich ein Video veröffentlicht, in dem Adiós Nonino und ein weiteres seiner symbolträchtigsten Stücke, Oblivion, aufgeführt werden. Sie können es ansehen, indem Sie hier klicken (resp. auf die Farblithographie (2010) von Hetty Krist - mit Dank an die Künstlerin).
(Claudio Constantini)