tag:amisduclavier.com,2005:/blogs/blog?p=2BLOG2024-02-18T14:38:20+01:00Les amis du clavierThe news blog from «Les amis du clavier»Les amis du clavier a.s.b.l.falseLes amis du clavier a.s.b.l.amisduclavier@gmail.comtag:amisduclavier.com,2005:Post/73532772024-02-18T14:38:20+01:002024-02-18T14:38:21+01:00 Adiós Nonino - die Geschichte hinter dem Stück<a class="no-pjax" href="https://youtu.be/cK5g4cLOS6M?feature=shared"><img src="//d10j3mvrs1suex.cloudfront.net/s:bzglfiles/u/281369/8e7c06371b9be1baf956523b5379f840c712d7f2/original/screenshot-2024-02-18-at-14-26-59-file-kristpiazolla-jpg-wikimedia-commons.png/!!/meta:eyJzcmNCdWNrZXQiOiJiemdsZmlsZXMifQ==" class="size_m justify_left border_" /></a><p>Piazzolla sagte selbst, dass es ihm unmöglich gewesen sei, ein besseres Stück als Adiós Nonino zu komponieren.<br>Als er es zum ersten Mal mit seinem Quintett einstudierte, dachte er, das Stück sei nichts wert. Es gefiel ihm nicht.<br>Das ist das Gefühl, das man haben könnte, wenn man unter solchen Umständen und unter so viel Druck ein Musikstück schreibt.</p><p style="text-align:justify;">Lassen Sie mich erklären:<br>1959 tourte Piazzolla durch Mittelamerika, als er die Nachricht erhielt, dass sein Vater - Vicente, genannt<i> Nonino</i> - bei einem Unfall in Mar del Plata, Argentinien, ums Leben gekommen war.</p><p style="text-align:justify;">Piazzolla war am Boden zerstört. Er lebte damals in New York.<br>"<i>Als er nach Hause kam…</i>, erinnert sich sein Sohn Daniel, <i>Papa hat uns gebeten, ihn ein paar Stunden in Ruhe zu lassen. Wir gingen in die Küche. Zunächst herrschte absolute Stille. Nach einer Weile hörten wir das Bandoneon spielen. Es war eine sehr traurige Melodie, schrecklich traurig. Er komponierte Adiós Nonino</i>.“</p><p style="text-align:justify;">Dieses Stück ist zu einem seiner symbolträchtigsten Werke geworden. Es ist auf jeden Fall absolut wunderschön. Immer wenn ich es live aufführe, ist es nicht ungewöhnlich, dass ein paar Leute im Publikum Tränen vergießen.</p><p style="text-align:justify;">Ich weiß nicht genau, was es so besonders macht, die Musik selbst oder die Geschichte dahinter. Höchstwahrscheinlich eine Kombination aus beidem, obwohl ich, als ich es zum ersten Mal hörte, berührt war und nichts über seinen Hintergrund wusste.<br>Heute habe ich ein Video veröffentlicht, in dem Adiós Nonino und ein weiteres seiner symbolträchtigsten Stücke, Oblivion, aufgeführt werden. Sie können es ansehen, indem Sie <a class="no-pjax" href="https://youtu.be/cK5g4cLOS6M?feature=shared" data-link-type="url">hier</a> klicken (resp. auf die Farblithographie (2010) von Hetty Krist - mit Dank an die Künstlerin).</p><p style="text-align:right;">(Claudio Constantini)<br> </p>Les amis du clavier a.s.b.l.tag:amisduclavier.com,2005:Post/73510692024-02-14T10:45:19+01:002024-02-14T11:20:57+01:00100. Jahrestag<a class="no-pjax" href="https://www.youtube.com/watch?v=tOcZjkgJcaY"><img src="//d10j3mvrs1suex.cloudfront.net/s:bzglfiles/u/281369/95de0cedd89a84a2b1dad371bae4a860d15f219e/original/screenshot-2024-02-14-at-10-40-49-gershwin-rhapsody-in-blue-piano-google-search.png/!!/meta:eyJzcmNCdWNrZXQiOiJiemdsZmlsZXMifQ==" class="size_m justify_left border_" /></a><p><span lang="de">Vor 100 Jahren, am 12.Februar 1924, wurde das wichtigste amerikanische (US-amerikanische) Werk symphonischer Musik uraufgeführt: die Rhapsody in Blue.</span></p><p><span lang="de">Das Eröffnungsthema gilt als ebenso erkennbar wie Beethovens 5. Symphonie oder Mozarts Kleine Nachtmusik. Ich stimme zu.</span></p><p><span lang="de">Und komischerweise wäre es beinahe nie komponiert worden! Paul Whiteman, ein bedeutender Bandleader, hatte Gershwin gebeten, ein wichtiges konzertartiges Stück zu komponieren, das bei einer wichtigen Veranstaltung in der Aeolian Hall in New York City uraufgeführt werden sollte. Gershwin lehnte aus Zeitgründen ab. Aber… Kurz darauf spielte er mit einem Freund Billard, als sein Bruder Ira sie plötzlich unterbrach und ihnen einen Nachrichtenartikel vorlas. In dem Artikel hieß es, Gershwin habe mit der Arbeit an einem „Jazzkonzert“ für Whitemans Konzert begonnen. Davon verwirrt, sprach Gershwin mit Whiteman und anstatt die Dinge zu klären, ließ er sich schließlich überreden, das Werk zu schreiben (das nur fünf Wochen später uraufgeführt werden sollte).</span></p><p><span lang="de">Der Titel war eine Inspiration von Whistlers Gemälden (die Ira Gershwin kürzlich in einer Ausstellung gesehen hatte) mit Titeln wie „Nocturne in Black and Gold“ oder „Arrangement in Grey and Black“.</span></p><p><span lang="de">Gershwins Rhapsody in Blue ist eines meiner Lieblingsstücke. Und hier ist ein Video von meiner letzten Soloaufführung dieses Werks, in einem Arrangement des Komponisten selbst. Klicken Sie </span><a class="no-pjax" href="https://www.youtube.com/watch?v=tOcZjkgJcaY" data-link-type="url"><span lang="de">hier</span></a><a data-link-type="url"><span lang="de"> oder auf das Bild der Partitur</span></a><span lang="de">, um zuzuhören.</span></p><p style="text-align:right;"><span lang="de">Claudio Constantini</span></p>Les amis du clavier a.s.b.l.tag:amisduclavier.com,2005:Post/73404532024-01-26T15:26:43+01:002024-01-26T15:47:55+01:00BAROCKISIERT!<p><a class="no-pjax" href="https://vimeo.com/906729140" data-link-type="url"><img src="//d10j3mvrs1suex.cloudfront.net/s:bzglfiles/u/281369/9a29235fa9a6cb7db3b4f6e7f6051dc6b0d13de5/original/screenshot-2024-01-26-at-15-24-35-vivaldi-concerto-for-two-violins-in-a-minor-rv522-bach-bwv-593.png/!!/meta:eyJzcmNCdWNrZXQiOiJiemdsZmlsZXMifQ==" class="size_l justify_center border_" /></a>300 Jahre nach dem Barock sind wir immer noch fasziniert davon.</p><p>Wenn wir genau hinsehen, sind wir von seinem Erbe umgeben. Sei es in der Architektur, Mode, Design, Kunst und natürlich Musik.</p><p>Und es erstaunt mich, wie viele Leute es hören!</p><p>Bach und Vivaldi gehören derzeit zu den meistgehörten Komponisten der Welt.</p><p>Wussten Sie übrigens, dass das Wort <i>Barock </i>vermutlich vom portugiesischen Wort <i>barroco</i> stammt, was „<i>Perle mit kunstvoller Form</i>“ bedeutet?</p><p>Ich finde es sehr passend.</p><p>Dieses Jahr habe ich vor, viele barocke Werke zu erlernen, aufzunehmen und in den digitalen Bereichen von Youtube, Instagram, Spotify usw. zu veröffentlichen.</p><p>Und ich habe heute mit meinem allerersten Langformatvideo des Jahres 2024 mit einem meiner Lieblingsmeisterwerke des Barock begonnen: Vivaldis <i>Konzert für 2 Violinen in a-Moll</i>.</p><p>Bach war ein großer Bewunderer der Musik Vivaldis, und als er die Gelegenheit bekam, die Partituren von <i>L’estro armonico</i>, einer Sammlung von 12 Violinkonzerten des italienischen Meisters, zu analysieren, wurde er inspiriert, sie als Solo-Orgelstücke zu transkribieren.</p><p><a class="no-pjax" href="https://vimeo.com/906729140" data-link-type="url">Meine eigene Transkription</a> für Solo-Bandoneon basiert stark auf Bachs Transkription. Aber natürlich stammt die Originalmusik von Vivaldi.</p><p style="text-align:right;">(Claudio Constantini)</p><p> </p><p> </p>Les amis du clavier a.s.b.l.tag:amisduclavier.com,2005:Post/73234182023-12-26T09:00:00+01:002023-12-26T09:00:03+01:00Hits der Klaviermusik (Playlist)<p><a class="no-pjax" href="/scherzo" data-link-type="page" data-link-label="Scherzo"><img src="//d10j3mvrs1suex.cloudfront.net/s:bzglfiles/u/281369/e7a6d31e9ea6bca0419ea4f27932c3c3d06abee2/original/screenshot-2023-12-23-at-10-47-45-les-amis-du-clavier-a-s-b-l-scherzo.png/!!/meta:eyJzcmNCdWNrZXQiOiJiemdsZmlsZXMifQ==" class="size_m justify_left border_" /></a>Im Laufe der Jahre haben sich meine Schwerpunkte als Künstler und Musiker verändert.</p><p>Das Beständige dabei ist das Lernen.</p><p>Doch um Musiker zu werden – geschweige denn von der Musik zu leben – gehört viel mehr dazu, als zu lernen, sein Instrument perfekt zu spielen.</p><p>Menschen zu verstehen ist in den letzten Jahren zu einem meiner wichtigsten (und interessantesten) Schwerpunkte geworden.</p><p>Dies hat die Art und Weise geprägt, wie ich meine Musik komponiere, produziere und präsentiere.</p><p>Noch wichtiger ist, dass es die Art und Weise geprägt hat, wie ich selbst Musik verstehe und erlebe.</p><p>Da Musik an sich so abstrakt ist (besonders Instrumentalmusik ohne Texte), kann es sehr leicht passieren, dass man beim Hören nicht genau darauf achtet, was in der Musik und in einem selbst passiert.</p><p>Aber es passiert etwas.</p><p>Und einige Stücke verbinden mehr mit Menschen als andere.</p><p>Deshalb werden manche Stücke, wie Chopins <i>Fantasie-Impromptu</i>, Debussys <i>Clair de Lune</i> oder Einaudis schlichte und minimalistische Klavierstücke, zu Hits.</p><p>Warum werden diese zu Hits und andere nicht?</p><p>Das ist es, was ich herauszufinden versuche.</p><p>Hier ist eine klassische Klavier-Playlist mit Werken, die die Zeit überdauert haben und zu echten Klassikern geworden sind. Ich hoffe du genießt es. Hören Sie es sich <a class="no-pjax" href="/scherzo" data-link-type="page" data-link-label="Scherzo">hier</a> an.</p><p style="text-align:right;">Claudio Constantini<br> </p>Les amis du clavier a.s.b.l.tag:amisduclavier.com,2005:Post/73045222023-11-16T12:09:24+01:002023-12-01T21:18:18+01:00Ein seltsames Treffen<p>Eine bemerkenswerte Begegnung zwischen zwei bemerkenswerten Persönlichkeiten:</p><p>als Arthur Rubinstein Alexander Skrjabin in einer Bar in Paris traf.</p><p>Rubinstein war einer der beliebtesten Musiker aller Zeiten und mein Lieblingspianist.</p><p>Skrjabin war einer der inspiriertesten Komponisten aller Zeiten und seine Musik gehört zu meinen Favoriten. Er war eine große Persönlichkeit, genau wie Rubinstein, aber älter als er.</p><p>Zu dieser Zeit war er bereits ein gefeierter Komponist und Rubinstein ein vielversprechender Konzertkünstler, der bereits einiges an Ruhm erlangt hatte.</p><p>Skrjabin war neugierig, wer Rubinsteins Lieblingskomponist sei.</p><p>Nach dem was Rubinstein in seinen Memoiren schrieb, antwortete er: „Brahms“.</p><p>Skrjabin antwortete in überdrehtem Tonfall: „Ich war einmal ein Chopinist, aber jetzt bin ich nur noch ein Skrjabinist“, woraufhin er aus der Bar stürmte.</p><p>Sie trafen sich nie wieder.</p><p>Aber Rubinstein schätzte natürlich die Genialität seiner Musik und führte viele seiner Werke auf und brachte einige davon sogar in der westlichen Welt außerhalb der Sowjetunion zur Uraufführung.</p><p>Leider existiert nur eine Aufnahme, auf der er Skrjabins Musik spielt, und zwar das Nocturne für die linke Hand. Eine seltene Videoaufnahme davon können Sie <a class="no-pjax" href="https://www.youtube.com/watch?v=dSti8gu1VCc" data-link-type="url">hier</a> sehen.<br> </p><p style="text-align:right;">(Claudio Constantini)</p><p style="text-align:center;"><img src="//d10j3mvrs1suex.cloudfront.net/s:bzglfiles/u/281369/edced0ed99fb4e6e586ef9e5f564834a2559b10b/original/screenshot-2023-11-16-at-11-54-08-scriabine-nocturne-pour-la-main-gauche-recherche-google.png/!!/meta:eyJzcmNCdWNrZXQiOiJiemdsZmlsZXMifQ==" class="size_l justify_center border_" /></p>Les amis du clavier a.s.b.l.tag:amisduclavier.com,2005:Post/72836542023-10-06T10:49:40+02:002023-11-16T12:03:01+01:00OPEN AIR - Konzert: Eine Hommage an Astor Piazzolla mit dem Iguazú Quintett<p>auf FCE Continuo webradio - am Dienstag um 12 Uhr </p><p><a class="no-pjax" href="https://fce-continuo.websiteradio.co" data-link-type="url"><img src="//d10j3mvrs1suex.cloudfront.net/s:bzglfiles/u/281369/8549731543757bad8b9d4d16ecb92bf54fc15991/original/les-amis-du-clavier-live.jpg/!!/meta:eyJzcmNCdWNrZXQiOiJiemdsZmlsZXMifQ==" class="size_l justify_center border_" /></a></p><p style="text-align:center;">*** Wir legen das bereits legendäre Wald-Konzert vom 17. August 2019 </p><p style="text-align:center;">unter sanftem Sommerregen nochmals auf! </p><p style="text-align:center;">Besonders auch eine Hommage an den Akkordeonisten Arnaud Hermand, </p><p style="text-align:center;">der zehn Monate später im Alter von nur 26 Jahren verstarb. ***</p>3:02Les amis du clavier a.s.b.l.tag:amisduclavier.com,2005:Post/72765582023-09-21T13:02:59+02:002023-09-21T13:02:59+02:00Beethoven - Musik ist viel mehr als nur Klang<img src="//d10j3mvrs1suex.cloudfront.net/s:bzglfiles/u/281369/3373723cbd68c8d1bab64fff3615e32dc5e77829/original/screenshot-2023-09-21-at-12-47-11-beethoven-pic-recherche-google.png/!!/meta:eyJzcmNCdWNrZXQiOiJiemdsZmlsZXMifQ==" class="size_m justify_left border_" /><p style="text-align:center;"> - <i>Claudio Constantini schreibt</i> -</p><p>Der Brief an seine „Unsterbliche Geliebte“ war so faszinierend, dass er sogar einen Film darüber inspirierte...</p><p>Aber es gibt noch ein weiteres faszinierendes Dokument, einen weiteren wichtigen Brief, der nicht Liebe, sondern Angst zum Ausdruck bringt und das ständige Thema des Kampfes zwischen Verzweiflung oder Tragödie und dem Willen, sie zu überwinden.</p><p>Es wird das <i>Heilingstädter Testament </i>genannt. Es ist ein Brief von Beethoven an seine Brüder Carl und Johann.</p><p>Nachdem er es geschrieben hatte, versiegelte er es in einem Umschlag und hielt es für den Rest seines Lebens geheim. Es wurde erst nach seinem Tod entdeckt und kurz darauf als Dokument von immensem Wert veröffentlicht.</p><p>Darin bringt Beethoven seine zunehmende Besorgnis über seine zunehmende Taubheit zum Ausdruck (ja, falls Sie es noch nicht gehört haben, Beethoven war taub ...). Er schreibt auch über seine Selbstmordgedanken und seinen Willen, all diese Kämpfe zu überwinden, um sein künstlerisches Schicksal zu erfüllen.</p><p>In Beethoven, der für sein starkes Temperament bekannt war, finde ich eine der tiefgründigsten Seelen, die je gelebt hat. Allein seine Musik ist ein Beweis dafür.</p><p>Aber dieser Brief, zusammen mit anderen Schriften und dem, was uns die Geschichte erzählte, legt nahe, dass er ein außergewöhnlicher Mensch war.</p><p>Das <i>Heilingstädter Testament </i>kann ganz einfach online gelesen werden, falls Sie neugierig sind.</p><p>Was ich jetzt mit Ihnen teilen möchte, ist ein Auftritt des großartigen Claudio Arrau, der auch der Lehrer meines Lehrers war. Hier spielt er eines der monumentalsten Werke aller Zeiten, die Sonate op. 111 von Beethoven, seine letzte von den 32 Klaviersonaten.</p><p>Es besteht aus zwei Sätzen. Das erste ist der Kampf, der Kampf, das Schicksal mit geballter Faust herauszufordern. Das zweite ist die Sublimierung, die Rückkehr in die Ewigkeit, die „Erfüllung der künstlerischen Reise“. Musik ist viel mehr als nur Klang. Musik ist eine Darstellung des Lebens selbst … vielleicht die realste von allen?</p><p>Hören (und sehen) Sie sich Beethovens letzte Klaviersonate hier an:</p><div class="video-container size_xl justify_center" style=""><iframe data-video-type="youtube" data-video-id="1ljq4MwzAbo" data-video-thumb-url="" type="text/html" src="https://www.youtube.com/embed/1ljq4MwzAbo?rel=0&wmode=transparent&enablejsapi=1" frameborder="0" allowfullscreen="true"></iframe></div>Les amis du clavier a.s.b.l.tag:amisduclavier.com,2005:Post/72666542023-09-01T09:44:42+02:002023-09-01T09:47:06+02:00Eine berührende Geschichte über einen alten Mann und die verlorene Liebe<p>Geschichten von unterwegs…<br>Ich habe so viele davon, von meinen ständigen Tourneen um die Welt.<br>Da fällt mir heute etwas Schönes ein, das mir ein wenig Gänsehaut bereitet.</p><p>Einmal war ich mitten auf einer Tournee in Russland und trat in einer Stadt auf, die etwa 45 Minuten von Moskau entfernt lag (ich habe den Namen vergessen). Es handelte sich dabei um eine alte Gemeinschaft, die zu Zeiten der Sowjetunion speziell für Spitzenwissenschaftler errichtet wurde. Danach expandierte sie einfach und wurde wie jede normale Stadt, nur dass sie sich jetzt in einem etwas dekadenten Zustand befindet.</p><p>Ich gab dort ein Klavierkonzert mit einigen meiner Lieblingsklaviermusiken und war aus irgendeinem Grund an diesem Tag besonders inspiriert. Den Leuten gefiel es so gut, dass ich drei Zugaben gab, und unter den Zugaben spielte ich Musik von Schumann, Chopin und… Debussy.</p><p>Nach dem Konzert kamen viele Leute, um mich zu begrüßen und um ein Autogramm zu bitten.<br>Aber es gab einen Mann, den ich schon von weitem bemerkte. Er war sehr alt und seine Züge sehr runzelig. Er kam mit tränenreichen Augen auf mich zu. Er sprach ein wenig gebrochenes Englisch und ich versuchte mein Bestes, zu verstehen was er zu sagen hatte.</p><p>Er war während der gesamten Aufführung gerührt, weil ich ihn offenbar an die ältere Generation sowjetischer Pianisten erinnert hatte (was für eine Ehre!).</p><p>Aber, sagte er, als ich die letzte Zugabe spielte, blieb ihm fast das Herz stehen… Das Stück, das ich gerade gespielt hatte, löste eine jahrzehntealte Erinnerung in ihm aus.<br>Vor vielen Jahren, um genau zu sein 70 (so sagte er), hatte er sich in eine schöne junge Dame verliebt, die zufällig am Moskauer Konservatorium Klavier studierte.<br>Und sie spielte ihm immer ein Stück mit der süßesten Melodie vor, an die er sich erinnern konnte.<br>Obwohl sie sehr freundlich zu ihm war, erwiderte sie seine Liebe nicht und sie verliebte sich schließlich in einen anderen Mann (einen Musiker) und heiratete ihn …<br>Schließlich vergaß der Mann den Namen dieses Klavierstücks und sogar, wer es komponiert hatte.<br>Aber sie war die Liebe seines Lebens und er vergaß sie nie.<br>Anscheinend war es das erste Mal seit sieben Jahrzehnten, dass er es wieder hörte, als ich es als Zugabe spielte. All diese Erinnerungen kamen ihm plötzlich wieder in den Sinn, als ich das allerletzte Stück meines Konzerts spielte.</p><p>Ist das nicht einfach eine unglaubliche Geschichte? Für einen Moment hatte ich das Gefühl, in einen alten Liebesfilm hineingezogen zu werden.</p><p>Hier teile ich mit Ihnen eine Audioaufnahme, die von mir aufgenommen wurde, als ich vor vielen, vielen Jahren dasselbe Stück im wunderschönen Amsterdamer Concertgebouw aufführte. Es handelt sich um eine Live-Aufführung. Auch wenn es nicht die gleiche Aufführung wie in Russland ist, ist es dennoch das gleiche Stück und ich hoffe, dass es Ihre Fantasie in diese außergewöhnliche Situation versetzt.</p><p>Hören Sie sich <a class="no-pjax" href="https://www.youtube.com/watch?v=izoqkBarbwM" data-link-type="url">hier</a> „La Plus que Lente“ von Debussy an.<br>Ich wünsche ihnen einen wunderbaren Tag!<br>Claudio (Constantini).<br> </p>Les amis du clavier a.s.b.l.tag:amisduclavier.com,2005:Post/72236932023-06-11T06:00:00+02:002023-06-11T11:45:32+02:00Gerechtigkeit für einen „Scharlatan“ (ein Beitrag von Claudio Constantini)<p><img src="//d10j3mvrs1suex.cloudfront.net/s:bzglfiles/u/281369/7d277a0b54d6d017755d655e3c6b5fe1735cc0c9/original/screenshot-2023-06-09-at-11-14-53-muzio-clementi-recherche-google.png/!!/meta:eyJzcmNCdWNrZXQiOiJiemdsZmlsZXMifQ==" class="size_m justify_left border_" />Stellen Sie sich vor, Sie wären ein so bemerkenswertes Wunderkind, dass Sie im Alter von 9 Jahren eine Stelle als Organist erhalten haben!</p><p>Nein, ich spreche nicht von Mozart.</p><p>Haben Sie schon einmal von Muzio Clementi gehört?</p><p>Wenn Sie jemals Klavier gespielt haben, sind Sie höchstwahrscheinlich als junger Student auf seine Werke gestoßen.</p><p>Wenn nicht, haben Sie wahrscheinlich noch nie seinen Namen gehört.</p><p>Aber sein Platz in der Geschichte wird nicht so anerkannt, wie er vielleicht sein sollte.</p><p>In einem musikalischen Duell lag er mit keinem Geringeren als Mozart gleichauf.</p><p>Musikalische Duelle waren damals üblich, da es zwischen den Musikern große Rivalitäten gab. Und diese beiden waren keine Ausnahme.</p><p>Mozart ging sogar so weit zu sagen, er sei ein „Scharlatan, wie alle Italiener…“ Die Mittel der Unterhaltung waren damals andere…</p><p>Clementis nachhaltigster und wichtigster musikalischer Beitrag bezog sich auf das Klavier. Er war auch Instrumentenbauer und an der Gestaltung der Prototypen der Konzertklaviere beteiligt, die wir heute, 200 Jahre später, verwenden.</p><p>Er war tatsächlich der Vater der modernen Klaviertechnik und hatte großen Einfluss auf Beethoven bei der Weiterentwicklung der Klaviermusik.</p><p>Das heißt, ohne Clementi gäbe es höchstwahrscheinlich keinen Beethoven, nicht in der Art, wie wir ihn kennen.</p><p>Ich habe ein paar wunderschöne Klavierstücke von Clementi in meine <i>Piano Inspiration Playlist</i> aufgenommen, die Sie hier anhören können: <a class="no-pjax" href="https://open.spotify.com/playlist/4zSX6PdaHTQgGPFwbkFKwm?si=88f1afae7ab64abf&utm_source=constantinimusic.beehiiv.com&utm_medium=newsletter&utm_campaign=justice-for-a-charlatan&nd=1" data-link-type="url">My Piano Inspiration Playlist</a>. [auf Spotify]</p><p>Ich wünsche Ihnen einen wunderbaren Tag!</p><p>Claudio (<a class="no-pjax" href="https://www.claudioconstantini.com/" data-link-type="url">Constantini</a>)</p><p> </p><p>N.B. Ein Stück von Muzio Clementi gibt es auch (unten) im Podcast der Amis du clavier.</p>4:20Les amis du clavier a.s.b.l.tag:amisduclavier.com,2005:Post/72067652023-05-11T09:14:52+02:002023-12-01T21:18:18+01:0010.02.2024: VIANDEN PIANO OPEN STAGE <p><a class="no-pjax" href="/projets" data-link-type="page" data-link-label="Projets"><img src="//d10j3mvrs1suex.cloudfront.net/s:bzglfiles/u/281369/610b00204a8e6c070054aae5df608286d42a7205/original/9f18cdd8-8325-40be-846c-c9358c1bee5f-soultanova.jpeg/!!/meta:eyJzcmNCdWNrZXQiOiJiemdsZmlsZXMifQ==" class="size_m justify_left border_" /></a></p><p><strong>Vorläufige Regelung</strong></p><p>Das nächste Karneval Piano Open Stage im Château de Vianden findet am Samstag, den 10. Februar 2024, ab 14 Uhr statt.</p><p>Der Flügel ist zwischen 12 und 13.45 Uhr zur Probe geöffnet.</p><p>Ordnungsgemäß angemeldete Teilnehmer (Der Kostenbeitrag von 50 EUR beinhaltet die Mitgliedschaft) – verkleidet oder unverkleidet – führen zwei (oder drei) Stücke auf – darunter <strong>eine Komposition zum Thema </strong><i><strong>Tanz</strong></i> – mit einer begrenzten Gesamtdauer:</p><p>6 Minuten für 6-9-Jährige<br>9 Minuten für 10-12-Jährige<br>12 Minuten für 13-15-Jährige<br>15 Minuten ab 16 Jahren.</p><p>4/6-händige Duos/Trios können die aufzuführenden Stücke frei wählen.</p><p>Zu den besonderen Auszeichnungen zählen diesmal ein *CHOPIN*-Preis und ein *BEETHOVEN*-Preis.</p><p>Anmeldungen erfolgen ausschließlich auf der Webseite: <a class="no-pjax" href="/projets" data-link-type="page" data-link-label="Projets">https://amisduclavier.com/projets</a>, bis zum 1. Dezember 2023.</p><p>Teilnehmer unter 18 Jahren müssen von einem Elternteil begleitet werden.<br>Jeder Teilnehmer erhält ein Diplom und ein Erinnerungsgeschenk.</p><p>Der Veranstalter behält sich vor, je nach Zustrom, die Auftritte auf der Bühne sowie die Anzahl der in den Saal eingelassenen Besucher zu beschränken.</p><p>Sofern nichts anderes angegeben ist, stellt die Registrierung die Zustimmung zu den Aufnahme-Medien und deren Veröffentlichung und eventueller Weiternutzung in den sozialen Netzwerken der <i>Amis du clavier a.s.b.l. </i>und den Sponsoren dar.</p><p>Jeder, ob aktiv oder passiv, nimmt auf eigene Gefahr an der Veranstaltung teil und respektiert dabei die Umgebung des Ortes und die geltenden örtlichen Vorschriften.<br>Der Veranstalter haftet nicht für materielle, moralische oder körperliche Schäden.</p><p style="text-align:center;">***<br> </p>Les amis du clavier a.s.b.l.tag:amisduclavier.com,2005:Post/71875382023-04-11T11:27:35+02:002023-04-11T11:27:35+02:00Anniversaire<img src="//d10j3mvrs1suex.cloudfront.net/s:bzglfiles/u/281369/9036f82199fa6c86c59fb5110fd051bdda622bc0/original/les-amis-du-clavier.jpg/!!/meta:eyJzcmNCdWNrZXQiOiJiemdsZmlsZXMifQ==" class="size_l justify_center border_" /><p style="text-align:center;"><strong>Aujourd'hui, les amis du clavier fêtent les six ans de leur constitution comme a.s.b.l.</strong></p>3:32Les amis du clavier a.s.b.l.tag:amisduclavier.com,2005:Post/71823142023-04-01T11:31:33+02:002023-04-01T11:43:15+02:00Serguëi Rachmaninov 150<div class="video-container size_l justify_center" style=""><iframe data-video-type="vimeo" data-video-id="813507204" data-video-thumb-url="" type="text/html" src="https://player.vimeo.com/video/813507204" frameborder="0"></iframe></div><p>Sergei Rachmaninoff, einer der größten Pianisten aller Zeiten und einer der herausragendsten Melodiker unter den Komponisten, wurde am 20. März 1873 (1. April nach neuer Zeitrechnung) in Oneg bei Nowgorod als Sohn einer Musikerfamilie geboren. Sein Großvater war Schüler von John Field gewesen und sein Vater spielte ebenfalls Klavier. Als Sergei neun Jahre alt war, zwangen finanzielle Schwierigkeiten die Familie, ihr Anwesen zu verkaufen. Sie zogen nach St. Petersburg, wo er Klavierunterricht am Konservatorium erhielt. Rachmaninoffs Vetter, der Pianist und Dirigent Alexander Siloti, hatte in Moskau bei dem strengen Nikolaj Swerew studiert und schlug Rachmaninoff vor, ebenfalls zu Swerew zu gehen. So unternahm er 1885 die Reise nach Moskau und blieb drei Jahre bei Swerew. Im Jahr 1888 begann Rachmaninoff bei Siloti selbst Klavier und Komposition bei Sergei Tanejew und Anton Arenski zu studieren; auch Tschaikowski, Silotis Freund und früherer Lehrer, stand ihm beratend zur Seite… </p><p style="text-align:right;">(quelle: boosey.com)</p>5:12Les amis du clavier a.s.b.l.tag:amisduclavier.com,2005:Post/71688132023-03-11T06:00:00+01:002023-03-11T06:00:04+01:00Sergej Prokofjew -70<h2 title="Sergej Prokofjew starb heute vor 70 Jahren" itemprop="headline"><img src="//d10j3mvrs1suex.cloudfront.net/s:bzglfiles/u/281369/aebea39b4753afa7cff7cf7acf238aa2d0bc7e9d/original/ashampoo-snap-friday-march-10-2023-15h0m53s.jpg/!!/meta:eyJzcmNCdWNrZXQiOiJiemdsZmlsZXMifQ==" class="size_l justify_left border_" />Sergej Prokofjew starb am 5. März vor 70 Jahren.</h2><p title="Sergej Prokofjew starb heute vor 70 Jahren" itemprop="headline">Dies unter der allgemeinen Gleichgültigkeit seiner Landsleute. </p><p title="Sergej Prokofjew starb heute vor 70 Jahren" itemprop="headline">Denn der Autor von Peter und der Wolf starb am selben Tag wie der sowjetische Diktator Stalin.</p><p title="Sergej Prokofjew starb heute vor 70 Jahren" itemprop="headline">Was ihm ein Grab ohne Blumen (in ganz Moskau unmöglich zu finden) und ein paar Zeilen in der Prawda einbrachte... sechs Tage später. Glücklicherweise wird uns seine Musik in Erinnerung bleiben!</p><p title="Sergej Prokofjew starb heute vor 70 Jahren" itemprop="headline">Sowie u.a. sein Bravourstück<i> Suggestion diabolique</i> op.4/4 für Klavier.</p><p title="Sergej Prokofjew starb heute vor 70 Jahren" itemprop="headline"> </p>3:15Les amis du clavier a.s.b.l.tag:amisduclavier.com,2005:Post/71591332023-02-26T06:00:00+01:002023-02-26T06:00:02+01:00Le 4ème OPEN STAGE des amis du clavier au Château de Vianden<p><img src="//d10j3mvrs1suex.cloudfront.net/s:bzglfiles/u/281369/610b00204a8e6c070054aae5df608286d42a7205/original/9f18cdd8-8325-40be-846c-c9358c1bee5f-soultanova.jpeg/!!/meta:eyJzcmNCdWNrZXQiOiJiemdsZmlsZXMifQ==" class="size_m justify_left border_" />A l'occasion du Piano Open Stage de Carnaval du 11 février 2023, dix-huit participants s'étaient inscrits, dont trois venus d'Israël. Cette fois-ci il fallait jouer deux morceaux dont une composition plus ancienne se situant avant l'année 1850.</p><p>Treize distinctions différentes étaient finalement attribuées par un jury présidé par Mikhaïl Lifits, pianiste internationalement réputé et professeur à la Musikhochschule de Weimar.</p><p>Comme toujours l'atmosphère était décontractée et cordiale, entretenue en particulier par le concours très apprécié de notre animatrice Idoia Bengoa.</p><p>Dans notre podcast musical, écoutons le morceau de bravoure<i> Bumble Boogie </i>de Jack Fina par Ben-David, une adaptation du <i>Vol du bourdon</i> de Rimsky-Korsakov, suivi de quelques voix du public, appelé notamment à désigner deux prix du public.</p><p>Les jours de semaine, à 12 h. retrouvons les amis du clavier sur <a class="no-pjax" href="http://fce-continuo.websiteradio.co" target="_blank" data-link-type="url">FCE Continuo</a>, la webradio alterclassique du Luxembourg. </p>7:55Les amis du clavier a.s.b.l.tag:amisduclavier.com,2005:Post/71516642023-02-11T13:00:00+01:002023-02-11T13:00:04+01:00Les amis du clavier passent à la radio...<p><img src="//d10j3mvrs1suex.cloudfront.net/s:bzglfiles/u/281369/5441b20f3919d82abaaddad99f0242a06e92d99e/original/pr-sentation-aus-deinem-doc-erstellt.jpg/!!/meta:eyJzcmNCdWNrZXQiOiJiemdsZmlsZXMifQ==" class="size_m justify_left border_" /></p><p>… plus précisément à la nouvelle webradio associative <i><strong>FCE Continuo </strong></i>qui vient de s'installer sur nos postes WIFI/Internet.</p><p>Une émission provisoire, fixée à 12h (gmt+1) les jours de semaine, diffuse des extraits de nos événements et enregistrements depuis notre création en 2017.</p><p>Actuellement nous pouvons aussi nous connecter pour l'écoute via des applications comme radiogarden, radioking, radio.de, radio.fr ou tout simplement à notre page <a class="no-pjax" href="/concerts" data-link-type="page" data-link-label="Concerts">CONCERTS</a>.</p><img src="//d10j3mvrs1suex.cloudfront.net/s:bzglfiles/u/281369/c3085b2ec2207f03be66057283745dda47146a0a/original/fce-continuo-pic.jpg/!!/meta:eyJzcmNCdWNrZXQiOiJiemdsZmlsZXMifQ==" class="size_m justify_center border_" />Les amis du clavier a.s.b.l.tag:amisduclavier.com,2005:Post/71436582023-01-26T08:23:13+01:002023-02-05T21:11:48+01:00L'édition 4 du PIANO OPEN STAGE DE CARNAVAL A VIANDEN...<p><a contents="" data-link-label="Devenir membre - Faire un don" data-link-type="page" href="/devenir-membre-faire-un-don"><img src="//d10j3mvrs1suex.cloudfront.net/u/281369/546ee96a697f3f1cc22bccdf61732c426160a9b9/original/amis-clavier-open-stage-2023.jpg/!!/meta:eyJzcmNCdWNrZXQiOiJiemdsZmlsZXMifQ==/b:W1sic2l6ZSIsIm1lZGl1bSJdXQ==.jpg" class="size_m justify_left border_none" alt="" /></a></p>
<p>... aura lieu samedi le 11 février 2023 et débutera déjà à <strong>13.00 h.</strong></p>
<p>En effet, compte tenu du grand nombre de participants, les jeunes amis pianistes agés de 8 à 10 ans joueront une heure plus tôt qu'initalement prévu. </p>
<p>Cette année, les participants exécutent deux morceaux de leur choix dont un doit se situer - pour ce qui est de sa création - avant l'an 1850, pour respecter les règles du concours.</p>
<p>Alors, venez nombreux pour soutenir les jeunes pianistes et déterminer notamment <strong>le prix du public</strong>!</p>
<p style="text-align: center;">- cliquer sur l'image pour encourager les amis du clavier -</p>
<p> </p>
<p> </p>4:56Les amis du clavier a.s.b.l.tag:amisduclavier.com,2005:Post/71363162023-01-11T05:55:56+01:002023-01-11T05:55:56+01:00Nous avons rendez-vous... le 11 du mois prochain!<p><img src="//d10j3mvrs1suex.cloudfront.net/u/281369/a38e5e541a95232ca1c1276fac5c081cef0d9bdb/original/vianden-2302.jpg/!!/meta:eyJzcmNCdWNrZXQiOiJiemdsZmlsZXMifQ==/b:W1sic2l6ZSIsIm1lZGl1bSJdXQ==.jpg" class="size_m justify_left border_none" alt="" /></p>
<p>Chers Amis, </p>
<p>Notre comité se joint à moi pour vous présenter nos meilleurs voeux de santé et de réussite pour l'année 2023! </p>
<p>Dans exactement un mois, le 11 février, nous aurons bien l'occasion de nous rencontrer au Château de Vianden pour la tenue de la quatrième édition du PIANO OPEN STAGE DE CARNAVAL (début à 14 h.). </p>
<p>Chers participants inscrits au concours, n'oubliez pas de vous déguiser pour la circonstance, car un prix spécial récompensera aussi la plus belle tenue!</p>
<p>Comme les inscriptions se termineront samedi prochain, vous disposez encore de quelques jours pour sauter le pas et vous enregistrer avec vos deux morceaux, sur la <a contents="page web" data-link-label="Projets" data-link-type="page" href="/projets">page web</a> prévue à cet effet. </p>
<p>Cette année nous avons pu obtenir la collaboration d'un pianiste de renommée internationale pour présider le jury du concours: <a contents="Michail Lifits" data-link-label="" data-link-type="url" href="https://www.michaillifits.com">Michail Lifits</a>, lauréat notamment du concours inernational de piano Ferrucio Busoni et qui a donné de nombreux concerts dans des lieux prestigieux tels que le Carnegie Hall et le Lincoln Center à New York... </p>
<p>Je tiens à remercier chaleureusement toutes et tous qui ont déjà procédé au <a contents="renouvellement de leur cotisation annuelle" data-link-label="Devenir membre - Faire un don" data-link-type="page" href="/devenir-membre-faire-un-don">renouvellement de leur cotisation annuelle</a>. Merci aussi de penser à nous faire, au Luxembourg, un <a contents="don fiscalement déductible" data-link-label="" data-link-type="url" href="https://www.focuna.lu/fr/Faites-un-don/Les-amis-du-clavier-a-s-b-l-">don fiscalement déductible</a> via Focuna! </p>
<p>Comme 2023 est aussi une année Rachmaninov, je vous propose d'écouter, dans notre podcast musical, l'un des morceaux top de notre concours de l'année dernière.</p>
<p>Voilà pour aujourd'hui, j'espère donc que nous puissions bientôt nous voir et causer de vive voix! </p>
<p style="text-align: right;">Goulnora Soultanova, présidente</p>5:12Les amis du clavier a.s.b.l.tag:amisduclavier.com,2005:Post/71258082022-12-26T06:00:00+01:002023-02-05T21:11:48+01:00Gib mir ein Märchen, einen Drachen, einen Waldgeist, gib mir, was immer nicht existiert, und ich bin glücklich...<p><img src="//d10j3mvrs1suex.cloudfront.net/u/281369/2743caab07f95966966a765101ce73af787f4e3a/original/screenshot-2022-12-20-at-17-55-52-pushkin-fischer-und-fisch-recherche-google.png/!!/meta:eyJzcmNCdWNrZXQiOiJiemdsZmlsZXMifQ==/b:W1sic2l6ZSIsIm1lZGl1bSJdXQ==.png" class="size_m justify_left border_none" alt="" />... so lautet ein Glaubensbekenntnis von Anatolai Liadow, Klavierprofessor in St.Petersburg, welches er mit Erfolg an seinen Schüler Nikolai Tscherepnin weiter vermittelte. So verwundert es kaum, daß Tcherepnin - dessen 150. Geburtstag wir 2023 feiern - während seiner gesamten Komponistenkarriere von phantastischen Elementen und Märchen als Quelle der musikalischen Inspiration fasziniert war.</p>
<p>Ein Beispiel dafür ist sein opus 41, bestehend aus sechs musikalischen Illustrationen von Pushkins Märchen <em><strong>Der Fischer und Fisch </strong></em>(Сказка о рыбаке и рыбке).</p>
<p>Wie alle Märchen ist auch dieses eine Moralfabel. Ein Fischer trifft auf einen magischen Fisch, der sowohl sprechen als auch Wünsche erfüllen kann. Mit jedem Wunsch, der in Erfüllung geht, wird die Frau des Fischers immer gieriger. Schließlich verlangt sie zu viel und alles verschwindet.</p>
<p>Tcherepnins Klavierfassung wurde um 1915 fertiggestellt und das Werk erhielt 1921 sogar eine Orchesterfassung.</p>
<p style="text-align: center;"><img src="//d10j3mvrs1suex.cloudfront.net/u/281369/ebef38e6637d129c1542fb956643be439bebba5d/original/screenshot-2022-12-20-at-17-57-05-tcherepnin-recherche-google.png/!!/meta:eyJzcmNCdWNrZXQiOiJiemdsZmlsZXMifQ==/b:W1sic2l6ZSIsInNtYWxsIl1d.png" class="size_s justify_center border_none" alt="" />Nikolai Tscherepnin<br>(1873-1945)</p>
<p> </p>
<p> </p>
<p> </p>
<p> </p>Les amis du clavier a.s.b.l.tag:amisduclavier.com,2005:Post/71209192022-12-11T06:00:00+01:002022-12-11T06:00:01+01:00Die Vision von Alexis Ffrench<p><img src="//d10j3mvrs1suex.cloudfront.net/u/281369/c8cf8dcd179ee1f3d317064505758c171ee2bf39/original/screenshot-2022-12-10-at-07-42-08-alexis-ffrecnh-foto-recherche-google.png/!!/meta:eyJzcmNCdWNrZXQiOiJiemdsZmlsZXMifQ==/b:W1sic2l6ZSIsIm1lZGl1bSJdXQ==.png" class="size_m justify_left border_none" alt="" />Inspiriert von der Black Lives Matter Bewegung formuliert der britische Pianist und Komponist Alexis Ffrench seine Lebensaufgabe: "<em>Mit klassischer Musik möchte er für eine Gesellschaft der Vielfalt, Gleichheit und des gegenseitigen Respekts eintreten"</em>. So bringt er z.Bsp. auf seinem Album „Truth“ seine Vision zum Erklingen. </p>
<p>2018 landete Alexis mit seinem Debütalbum „Evolution“ (Sony) auf Anhieb in den Top 30 der UK Pop-Albumcharts. Auftritte im BBC Breakfast TV oder bei den BBC Proms folgten. Seine wie Pop-Songs strukturierten Piano-Miniaturen machten ihn im Jahr 2020 und 2021 zum meist-gestreamte Pianisten in UK und einem der meist-gestreamten weltweit. </p>
<p>Seine Kompositionen reichen von Soundtracks für Film und Fernsehen bis zu Symphonie- und Kammermusikwerken für den Konzertsaal. Sein eklektischer Musikgeschmack offenbart sich in den reichen Farben seiner Kunst und seine Tiefe des musikalischen Verständnisses überschreitet alle Grenzen. </p>
<p>Mit „Truth“ hat Alexis Ffrench seine künstlerische Vision nun weiter gefasst. „<strong><em>Was ist meine Aufgabe in der Welt</em></strong>“ – diese grundlegende Frage versucht der Pianist mit seinen neuen Kompositionen zu klären. Das Album mag zwar aus Gefühlen der Trauer, Verzweiflung und Wut geboren sein, es ist jedoch von einer ungebrochen positiven Vision für eine Gesellschaft der Gleichheit, Vielfalt und des gegenseitigen Respekts getragen, die Alexis Ffrench mit den sanften Tönen seines Pianos in den Raum malt. </p>
<p>Der Ausgangspunkt der Komposition für sein neues Album „Truth“ war die Ermordung von George Floyd durch einen Polizisten am 25. Mai 2020. Schockiert sah Alexis Ffrench das Video. Ungläubig und überwältigt setzte er sich an sein Piano und begann zu komponieren. Musik zu schreiben, war der Weg für Alexis Ffrench mit den Bildern umzugehen. </p>
<p>„<em>Nach der Trauer kam die Wut, dann die Hilflosigkeit</em>“, erklärt er, „<em>Ich fragte mich, wie ich als Musiker an den Protesten teilhaben könne, weil ich in dieser Zeit in der Pandemie isoliert war. Ich begann auf meine eigene, kleine Weise am Klavier. Es war Aktivismus für mich selbst, denn ich musste mich beteiligt fühlen, und es war mir wichtig, mit meiner Musik die Hoffnungen und Ängste zum Ausdruck zu bringen und andere zu ermutigen, ihre eigene Stimme zu erheben</em>.“ </p>
<p>Alexis Ffrench verfolgte die Berichterstattung über die weltweiten Demonstrationen der entstehenden Black Lives Matter Bewegung und untermalte die Szenen protestierender Menschenmassen mit Musik. Das Stück „Walk With Us (For Black Lives Matter)” veröffentlichte er bereits 2020 als Single. </p>
<p style="text-align: center;"><iframe class="justify_inline" data-video-type="vimeo" data-video-id="777797674" data-video-thumb-url="https://i.vimeocdn.com/video/1560964848-07b6285577360cc6a95285455f19f943472b288457f4ef352c3efa8d16c6ccf0-d_295x166" type="text/html" src="https://player.vimeo.com/video/777797674" frameborder="0" height="180" width="320"></iframe></p>
<p>Seine ersten Gehversuche als Pianist machte der Sohn jamaikanischer Einwanderer im Alter von drei Jahren am Küchentisch seiner Eltern, wo er auf einer imaginären Tastatur das Klavierspielen zu Songs von Stevie Wonder imitierte. Vier Jahre später, mit Sieben, war er bereits der jüngste Kirchen-Organist in Großbritannien. Stipendien ermöglichten es ihm an der Purcell School for Young Musicians, der Royal Academy of Music und der Guildhall School of Music and Drama zu studieren. Der Selbstmord seines besten Freundes während des Studiums hat ihn nachhaltig geprägt. Bis heute setzt er sich für ein besseres Verständnis für Menschen mit Depressionen ein. Alexis‘ soziales Engagement für mehr Vielfalt und Chancengleichheit durchzieht seine Karriere wie ein roter Faden. Zusammen mit dem Princes Trust unterstützt er ein Programm, das Kindern aus besonders benachteiligten Familien Zugang zu Musikunterricht ermöglicht. Zusammen mit dem Sony Music UK Social Justice Fund vergibt Alexis zudem ein jährliches Stipendium für People of Color an der Royal Academy of Music, wo auch er studierte. </p>
<p>„<em>Ich hatte großes Glück</em>“, erklärt Alexis French, „<em>die Royal Academy war ein unglaubliches Umfeld: warm, herausfordernd, anspruchsvoll, alles, was Bildung ausmachen sollte. Aber sie war nicht besonders integrativ. Heute ist es besser, aber damals war ich eines von nur zwei Schwarzen Kindern. Es ist wichtig, dass Kinder aus allen Gesellschaftsschichten Zugang zu einer guten Ausbildung haben können. Er war extrem wichtig für mich.</em>“ </p>
<p>Sein Engagement für mehr Vielfalt und Chancengleichheit durchzieht die Karriere von Alexis Ffrench wie ein roter Faden. Zusammen mit dem Princes Trust unterstützt er ein Programm, das Kindern aus besonders benachteiligten Familien Zugang zu Musikunterricht ermöglicht. Zudem hat Alexis Ffrench, der selbst aus finanziell bescheidenen Verhältnissen kommt, zusammen mit dem Sony Music UK Social Justice Fund ein jährliches Stipendium für People of Color an der Royal Academy of Music ins Leben gerufen. Auch er konnte nur dank eines Stipendiums dort studieren und war damals einer von nur zwei Schwarzen Studierenden in seinem Jahrgang. Alexis Ffrench vergleicht sich jedoch nicht mit einem Politiker, der Kraft seines Amtes Veränderungen herbeiführt. Sein Medium ist die Musik und sein Ziel, Menschen über alle Vorurteile hinweg zusammenzubringen, schlägt sich in seiner ganz eigenen Art des Komponierens nieder. „<em>Meine Kompositionen sind kurz und wie ein Popsong strukturiert, weil ich so mit meinen Melodien die größte Wirkung erzielen kann</em>“, erklärt er.</p>
<p>Seiner Vision, möglichst viele Menschen mit seiner Musik zu verbinden, ist er seit seinem Sony-Debütalbum im Jahr 2018 in großen Schritten nähergekommen. In Großbritannien ist Alexis Ffrench nicht nur ein Medienstar und kann Top 30 Charts-Erfolge feiern, er ist auch einer der meist-gestreamte Pianisten weltweit.</p>Les amis du clavier a.s.b.l.tag:amisduclavier.com,2005:Post/71107372022-11-26T10:55:26+01:002022-12-04T08:38:08+01:00Das allererste Tasteninstrument...<p><img src="//d10j3mvrs1suex.cloudfront.net/u/281369/2ac5d9c8c569829444eacc89e8807e4fc107d4fd/original/wasserorgel.png/!!/meta:eyJzcmNCdWNrZXQiOiJiemdsZmlsZXMifQ==/b:W1sic2l6ZSIsIm1lZGl1bSJdXQ==.png" class="size_m justify_left border_none" alt="" />Das "clavier" brauchte gewiss seine Zeit, bis es die Form annahm wie wir es heute kennen. So brodelte es aber schon in der Antike als Idee dahin, als ein sehr altes Anliegen der Menschen.</p>
<p>Ende des 3. Jahrhunderts vor Christus nimmt es erstmals Gestalt an, unter den Händen des griechischen Mathematikers und Erfinders <strong>Ktesibios</strong> aus Alexandria. Er gilt als einer der ersten Ingenieure überhaupt. Seine Vorliebe galt den Wasserwissenschaften, und so entwarf er u.a. eine Wasserorgel (Bild).</p>
<p>Es ist ein Möbelstück, auf dem eine Reihe vertikaler Flöten, die traditionellen <em>Auloï</em>, montiert sind, deren Stimmzungen an ihrer Basis Druckluft ausgesetzt sind. Es ist ein hydraulisches System, das Luft komprimiert - daher der Name <em>Hydraulik</em>. Alles ist da: die vertikalen Rohre, das Prinzip der Windlade, die Druckluftversorgung und sogar die Klaviatur!</p>
<p>In der Tat aktiviert man den Luftstrom, in diesem oder jenem Rohr, mit einem kleinen Hebelsystem, das, wenn man den Finger darauf hält, ein Ventil drückt, welches sich öffnet und die Luft passieren lässt.</p>
<p>Und dank des von Ktesibios erdachten Kompressors kann der so regulierte Atem kontinuierlich mehrere Pfeifen gleichzeitig versorgen und mehrere Töne erzeugen, also ... theoretisch alles ermöglichen, was wir heute tun: eine kolossale Erfindung, die genau vorwegnimmt, was unsere Musik zweitausend Jahre später werden wird!</p>
<p style="text-align: right;"><span class="font_small">(Quelle: <a contents=" Les fous du son" data-link-label="" data-link-type="url" href="https://fce-lu.com/les-fous-du-son">Les fous du son</a>, Laurent De Wilde)</span></p>Les amis du clavier a.s.b.l.tag:amisduclavier.com,2005:Post/71000292022-11-11T09:13:10+01:002022-11-29T15:13:46+01:00Communiqué: 76e Concours de piano à Genève<p><a contents="" data-link-label="" data-link-type="url" href="https://myscena.org/fr/newswire/communique-le-canadien-kevin-chen-remporte-le-76e-concours-de-geneve-en-piano/"><img src="//d10j3mvrs1suex.cloudfront.net/u/281369/658d04e121de3bc4cd7f23d456cb125ccbca4034/original/screenshot-2022-11-11-at-09-06-16-communiqu-le-canadien-kevin-chen-remporte-le-76e-concours-de-gen-ve-en-piano-my-mascena.png/!!/meta:eyJzcmNCdWNrZXQiOiJiemdsZmlsZXMifQ==/b:W1sic2l6ZSIsIm1lZGl1bSJdXQ==.png" class="size_m justify_left border_none" alt="" /></a><a contents="PALMARÈS DU 76e CONCOURS DE GENÈVE" data-link-label="" data-link-type="url" href="https://myscena.org/fr/newswire/communique-le-canadien-kevin-chen-remporte-le-76e-concours-de-geneve-en-piano/">PALMARÈS DU 76e CONCOURS DE GENÈVE</a> </p>
<p>Le 76e Concours de Genève s’est terminé en beauté jeudi passé avec la Finale de Piano au Victoria Hall avec l’Orchestre de la Suisse Romande, sous la direction de Maržena Diakun. Nous sommes heureux de vous présenter les lauréat.es de cette édition 2022, consacrée au piano et à la composition: </p>
<p><strong>LAURÉATS PIANO </strong></p>
<p>PREMIER PRIX <br>Kevin Chen (17 ans, Canada) </p>
<p>DEUXIÈME PRIX <br>Sergey Belyavsky (28 ans, Russie) </p>
<p>TROISIÈME PRIX EX AEQUO <br>Kaoruko Igarashi (28 ans, Japon) <br>Zijian Wei (24 ans, Chine)</p>
<p style="text-align: center;"><a contents="Youtube Vidéos" data-link-label="" data-link-type="url" href="https://www.youtube.com/watch?v=ygvGctgLBUQ"><strong>Youtube Vidéos</strong></a></p>Les amis du clavier a.s.b.l.tag:amisduclavier.com,2005:Post/70880212022-10-26T06:00:00+02:002022-11-08T19:58:45+01:00Eine Spende steuerlich absetzen - So geht's...<p><a contents="" data-link-label="" data-link-type="url" href="https://www.focuna.lu/fr/Faites-un-don/Les-amis-du-Clavier-a-s-b-l-/form"><img src="//d10j3mvrs1suex.cloudfront.net/u/281369/bde79d8bec5dca90927c2d4987d4d7996d732302/original/screenshot-2022-10-25-at-08-50-21-focuna-fonds-culturel-national-luxembourg-faites-un-don.png/!!/meta:eyJzcmNCdWNrZXQiOiJiemdsZmlsZXMifQ==/b:W1sic2l6ZSIsIm1lZGl1bSJdXQ==.png" class="size_m justify_left border_none" alt="" /></a>Spenden an kulturelle Gesellschaften wie <em>Les amis du clavier</em> (<em>dons ou libéralités</em>) sind in Luxemburg steuerlich absetzbar, ab 120 EUR Gesamtbetrag pro Jahr.</p>
<p>Per Klick auf das Foto gelangen Sie auf die FOCUNA-Seite (Nationaler Kulturfonds) mit dem entsprechenden Formular zum ausfüllen und absenden (<em>valider</em>).</p>
<p><a contents="" data-link-label="" data-link-type="url" href="https://www.focuna.lu/fr/Faites-un-don/Les-amis-du-Clavier-a-s-b-l-/form"><img src="//d10j3mvrs1suex.cloudfront.net/u/281369/60911466a3dfe7ee831877f03121e5ea374e6ac0/original/screenshot-2022-10-25-at-09-08-43-focuna-fonds-culturel-national-luxembourg-faites-un-don-les-amis-du-clavier-a-s-b-l.png/!!/meta:eyJzcmNCdWNrZXQiOiJiemdsZmlsZXMifQ==/b:W1sic2l6ZSIsIm1lZGl1bSJdXQ==.png" class="size_m justify_center border_none" alt="" /></a>Auf dieses <em>Versprechen</em> hin erhalten Sie als (FOCUNA-) Mail ein Bestätigungsschreiben mit der Kontoangabe zwecks Überweisung des von Ihnen im Formular bestimmten Betrages.</p>
<p>Eine entsprechende Quittung auf Papier erhalten Sie folglich per Briefpost. Diese legen Sie dann ihrer jährlichen Steuererklärung bei.</p>
<p> </p>
<p> </p>Les amis du clavier a.s.b.l.tag:amisduclavier.com,2005:Post/70781262022-10-11T06:00:00+02:002022-11-08T19:58:45+01:0011. Februar 2023 - PIANO OPEN STAGE auf Schloss Vianden<p><a contents="" data-link-label="Projets" data-link-type="page" href="/projets"><img src="//d10j3mvrs1suex.cloudfront.net/u/281369/ae6f99949efbb6d92f1a22b6b637ac5a71efda28/original/img-1834.jpg/!!/meta:eyJzcmNCdWNrZXQiOiJiemdsZmlsZXMifQ==/b:W1sic2l6ZSIsIm1lZGl1bSJdXQ==.jpg" class="size_m justify_left border_none" alt="" /></a>Diesmal spielen die Teilnehmer zwei Klavierstücke, eines komponiert vor 1850 und eines später.</p>
<p>Anmelden kann man sich auf der Projektseite (auf das Photo klicken).</p>
<p>PROVISORISCHES REGLEMENT:</p>
<p>Die Veranstaltung wird gegebenenfalls unter Einhaltung der durch die Pandemie auferlegten gesundheitlichen Einschränkungen durchgeführt.</p>
<p>Der Flügel ist zwischen 12.00 und 13.45 Uhr zur Probe geöffnet; ordnungsgemäß angemeldete Mitglieder-Teilnehmer (Kostenbeitrag: 25 EUR) - verkleidet oder unverkleidet - führen je nach Altersklasse zwei Stücke ihrer Wahl für eine begrenzte Gesamtdauer auf;</p>
<p>Anmeldungen erfolgen ausschließlich auf folgender Webseite: https://amisduclavier.com/projects, bis 21. Januar 2023; Teilnehmer unter 18 Jahren müssen von einem Elternteil begleitet werden; jeder Teilnehmer erhält ein Diplom und ein Erinnerungsgeschenk; je nach Andrang behält sich der Veranstalter vor, die Anzahl der Aufrufe auf der Bühne sowie die Anzahl der Besucher im Raum zu beschränken.</p>
<p>Sofern nicht anders angegeben, gilt mit der Registrierung die Zustimmung zu Medienangeboten und deren Veröffentlichung und eventueller anschließender Nutzung in den sozialen Netzwerken von <em>Les amis du clavier a.s.b.l. </em>und den Sponsoren; jeder, ob aktiv oder passiv, nimmt auf eigene Gefahr an der Veranstaltung teil und respektiert dabei die Umgebung des Ortes und die geltenden örtlichen Vorschriften; der Veranstalter haftet nicht für materielle, moralische oder körperliche Schäden.</p>Les amis du clavier a.s.b.l.tag:amisduclavier.com,2005:Post/70686412022-09-26T08:20:30+02:002022-09-26T08:36:15+02:00Das Jahr von Alexander Skrjabin (150. Geburtstag)<p><img src="//d10j3mvrs1suex.cloudfront.net/u/281369/df8c7923c2dcce884af4566782ab291b7e13f710/original/scriabine.jpg/!!/meta:eyJzcmNCdWNrZXQiOiJiemdsZmlsZXMifQ==/b:W1sic2l6ZSIsIm1lZGl1bSJdXQ==.jpg" class="size_m justify_left border_none" alt="" />Anekdoten zufolge soll Alexander Skrjabin (1872-1915) als Kind mit Chopin-Noten unter seinem Kopfkissen geschlafen haben, was von seiner starken Affinität zu diesem Komponisten zeugte. Er hätte eines Tages gesagt, dass er ihn „<em>wie einen Freund, wie einen Bruder</em>“ betrachte. Dies spiegelt sich auch in den Genrebezeichnungen wider, die seine frühen Klavierwerke dominieren: <em>Mazurka, Nocturne, Etüde, Präludium</em>... So zum Beispiel im Präludium op.11 Nr. 16 in b-Moll: offenbar eine Anspielung auf den Trauermarsch von Chopins zweiter Klaviersonate; zwischen den Präludiumszyklen der beiden Komponisten lassen sich in der Tat mehrfach gewisse stilistische Parallelen in Stücken gleicher Tonart beobachten. Später scheint Chopin für Skrjabin nur noch ein Glied in einer Kette musikgeschichtlicher Entwicklung in die Gegenwart, also seine eigene Musik, geworden zu sein. Überhaupt erschienen ihm die Werke seiner jüngeren Jahre später so, als wären sie von einem anderen Komponisten geschrieben worden. Doch gerade als Pianist fand er immer Gefallen daran und mochte besonders die darin bereits vorkommenden, schon fast vorweggenommenen „Waghalsigkeiten“...</p>
<p style="text-align: right;"><span class="font_small">(Quellen: <a contents="www.scriabin-association.com" data-link-label="" data-link-type="url" href="http://www.scriabin-association.com/">www.scriabin-association.com</a> / <a contents="www.semilakovs.com" data-link-label="" data-link-type="url" href="https://www.semilakovs.com">www.semilakovs.com</a>)</span></p>9:00Les amis du clavier a.s.b.l.tag:amisduclavier.com,2005:Post/70547862022-09-11T06:00:00+02:002022-09-11T06:00:02+02:00Die selbstspielenden Klaviere Spirio-r<p><img src="//d10j3mvrs1suex.cloudfront.net/u/281369/ecf477775e9408be4d0de6d1d694f46eb9cd6d1f/original/spirio.png/!!/meta:eyJzcmNCdWNrZXQiOiJiemdsZmlsZXMifQ==/b:W1sic2l6ZSIsIm1lZGl1bSJdXQ==.png" class="size_m justify_left border_none" alt="" /></p>
<p>Die Einführung der selbstspielenden Spirio-Klaviere, im Jahre 2015 von Steinway & Sons, stellt einen Durchbruch in der Geschichte des Klaviers dar. Dieses High-Definition-Reproduktionssystem bietet in der Tat eine unvergleichliche Qualität, welches die akustische Wiedergabe der Interpretationen der größten Künstler der Welt ermöglicht. </p>
<p>Ein Aufnahmekatalog, der über die Spirio-Anwendung auf dem iPad verfügbar ist, wird monatlich aktualisiert und bietet mehr als 4.000 Klassik-, Jazz- und Popstücke. Mit SPIRIO-r ist es jetzt für Pianisten möglich, sich selbst aufzunehmen, sich selbst anzuhören und ihre Darbietungen im exklusiven High-Resolution-Format von Steinway zu bearbeiten. </p>
<p>SPIRIO-r bietet Künstlern und Musikprofis intuitive Bedienelemente, um Aufnahmen zu bearbeiten und in verschiedenen Formaten zu exportieren: hochauflösendes SPIRIO-Format, MIDI oder auch lediglich MP3. Der SPIRIO-Editor wurde exklusiv in einer Anwendung für iPad entwickelt und bietet erweiterte hochauflösende Bearbeitungsfunktionen, die alle Feinheiten der Aufnahmen bewahren und es Benutzern ermöglichen, die Tonhöhe der Noten, ihre Intensität oder sogar ihre Dauer zu ändern. SPIRIO-r lässt sich durch verschiedene Konnektivitätsformen in mehrere Musikumgebungen integrieren, und die Flexibilität von Over-the-Air-Betriebssystemaktualisierungen ermöglicht es Benutzern, zukünftige Funktionen einfach hinzuzufügen, sobald sie veröffentlicht werden. </p>
<p>Bislang wurden weltweit etwas über 400 Exemplare der Spirio-Klaviere ausgeliefert (Preise ab 100.000 EUR). <br> </p>
<p style="text-align: center;"><iframe class="justify_inline" data-video-type="vimeo" data-video-id="747185087" data-video-thumb-url="https://i.vimeocdn.com/video/1502740943-d49c806e8085b4504b4cc5230e686b9c1a0da8c6899f73e6153a859df81c164c-d_295x166" type="text/html" src="https://player.vimeo.com/video/747185087" frameborder="0" height="180" width="320"></iframe></p>
<p style="text-align: right;"><span class="font_small">(Quellen: stuffmagazine.fr, Steinway & Sons, Studio magazin,-fce-lu.com)</span></p>Les amis du clavier a.s.b.l.tag:amisduclavier.com,2005:Post/70422112022-08-26T06:00:00+02:002022-08-26T06:00:02+02:00Erwin Schulhoff -80<p><img src="//d10j3mvrs1suex.cloudfront.net/u/281369/86cbe22be6af8a5822de2865a24a64bdf473c16e/original/screenshot-2022-08-02-at-09-10-30-erwin-schulhoff-image-bing-images.png/!!/meta:eyJzcmNCdWNrZXQiOiJiemdsZmlsZXMifQ==/b:W1sic2l6ZSIsIm1lZGl1bSJdXQ==.png" class="size_m justify_left border_none" alt="" />Erwin Schulhoff wurde 1894 in Prag geboren und starb am 18. August 1942 auf tragische Weise im Konzentrationslager Wülzburg (einer ehemaligen Festung bei Weißenburg in Bayern).</p>
<p>Ein Jude durch seinen Vater, war Erwin auch eine Großneffe von Julius Schulhoff, einem bekannten Pianisten. Er war sieben Jahre alt, als ihn Antonin Dvořák höchstpersönlich einem Klavierlehrer empfahl. Anschließend studierte er in Prag, Wien und Köln, insbesondere bei Max Reger.</p>
<p>Nach dem Ersten Weltkrieg, den Erwin Schulhoff als Soldat der österreichischen Armee erlebte, zog er nach Dresden. 1924 kehrte er nach Prag zurück und interessierte sich für alle modernen Stilrichtungen: Zwölftonmusik, Mikrointervalle, Impressionismus, Dadaismus, Avantgarde-Jazz... Als sie an die Macht kamen, verboten die Nazis seine Musik als „entartete Kunst“ und nach der Besetzung der Tschechoslowakei konnte Erwin Schulhoff als Jazzpianist nur noch unter Pseudonym überleben.</p>
<p>Im Mai 1941 erhielt er die russische Staatsbürgerschaft und hegte die Hoffnung, nach Russland auszuwandern. Als jedoch Hitlerdeutschland im Juni 1941 die Sowjetunion überfiel, wurde Schulhoff als Russe in das Konzentrationslager für Ausländer auf der besagten Festung Wülzburg in Bayern deportiert, wo er an Tuberkulose erkrankte und starb.</p>
<p>In unserem Musik-Podcast hören wir den ersten Teil der Suite „Jazz-like“ (Partita für Klavier WV 63, komponiert 1922 und in zwei getrennten Heften erschienen), in der Interpretation von Goulnora Soultanova für die <em>Amis du clavier</em>:</p>
<p style="text-align: center;">1 - Tempo di fox (épigraphe: „all art is useless...“) <br>2 - Jazz-like <br>3 - Tango-rag <br>4 - Tempo di fox à la Hawaii </p>
<p style="text-align: center;">***</p>6:41Les amis du clavier a.s.b.l.tag:amisduclavier.com,2005:Post/70329402022-08-11T06:00:00+02:002022-08-11T06:00:01+02:00Duplex-Piano: ein Comeback<p><a contents="" data-link-label="" data-link-type="url" href="http://www.duplexpiano.de/" style=""><img src="//d10j3mvrs1suex.cloudfront.net/u/281369/911352f9ebe3cd4f851d2c72476d64c7c04dfbc6/original/duplexgrandpiano.jpg/!!/meta:eyJzcmNCdWNrZXQiOiJiemdsZmlsZXMifQ==/b:W1sic2l6ZSIsIm1lZGl1bSJdXQ==.jpg" class="size_m justify_left border_none" alt="" /></a>Komponist und Erfinder <a contents="Emanuel Moór" data-link-label="" data-link-type="url" href="https://www.moor-stiftung.de/">Emanuel Moór</a> wollte vor rund 100 Jahren mit dem "Duplex Coupler Grand Piano" das Klavier der Zukunft entwickeln.</p>
<p>Die zwei übereinanderliegenden Tastaturen ermöglichen eine Verdoppelung und Oktavierung der Töne - und dadurch ein reicheres Klangerlebnis.</p>
<p>Nach anfänglicher Neugier konnte sich der Erfinder mit dem Instrument aber nicht durchsetzen. Der Hamburger Cellist David Stromberg will das Instrument nun aus der Vergessenheit wieder ins Konzertleben holen und hat mit dem Pianisten Florian Uhlig eine CD eingespielt (...<a contents="mehr" data-link-label="" data-link-type="url" href="http://www.duplexpiano.de/">mehr</a>).</p>
<p style="text-align: center;"><iframe class="justify_inline" data-video-type="vimeo" data-video-id="737472078" data-video-thumb-url="https://i.vimeocdn.com/video/1484070318-c60b06c2ec6aa4fec5e5db35f4adff2baa91975476a01e824da8ce48aeffb34b-d_640" type="text/html" src="https://player.vimeo.com/video/737472078" frameborder="0" height="180" width="320"></iframe></p>Les amis du clavier a.s.b.l.tag:amisduclavier.com,2005:Post/70228732022-07-26T06:00:00+02:002022-07-26T06:00:01+02:00Von ergonomisch geschwungenen Tastaturen<p><a contents="" data-link-label="" data-link-type="url" href="https://www.worldpianonews.com/new-product/acoustic/curved-keyboards/"><img src="//d10j3mvrs1suex.cloudfront.net/u/281369/c585586fde1ca78847eadb0d72bf61f65b7755fa/original/maene-vinoly-concert-grand-post-1536x949.jpg/!!/meta:eyJzcmNCdWNrZXQiOiJiemdsZmlsZXMifQ==/b:W1sic2l6ZSIsIm1lZGl1bSJdXQ==.jpg" class="size_m justify_left border_none" alt="" /></a>Experimente mit dieser Art von Tastatur reichen bis ins späte 18. Jahrhundert zurück. So konstruierte 1780 der Wiener Klavierbauer Wilhelm Neuhaus eine konkave Klaviatur für sein Klavier. </p>
<p>Eines der frühesten verbliebenen Klaviere mit einer geschwungenen Tastatur wurde vom skandinavischen Klavierbauer Olof Granfeldt (1793-1850) entwickelt. Granfeldt stellte mehrere solcher Instrumente her. Ein 1827 hergestelltes Tafelklyvier ist derzeit im Sibelius-Museum, Turku, Finnland, ausgestellt (Photo unten).</p>
<p>Die in Boston ansässige Firma Wilkins and Newhall enthüllte 1845 einen quadratischen Flügel mit einer konkaven Tastatur. Daniel Newhall erhielt ein Umrisspatent für dieses Design. </p>
<p>Der deutsche (Kalkar) Klavierbauer W. Neuhaus Söhne (Nachkomme von Wilhelm Neuhaus) produzierte 1882 ein Klavier mit einer geschwungenen Tastatur. Es ist im Musikinstrumentenmuseum in Brüssel ausgestellt.</p>
<p>Das erste vollständige Patent für eine gebogene Tastatur wurde erst 1910 F. Cludsam (Clutsam), einem deutschen Hersteller, erteilt. Seine Tastaturen waren konkaver als die des Granfeldt. </p>
<p>Auch die hoch angesehene Firma Zeitter & Winklemann mit Sitz in Braunschweig produzierte Mitte des 19. Jahrhunderts einen Flügel mit konkaven Tastatur. </p>
<p>In jüngerer Zeit verfügte der im Jahr 2000 vorgestellte Schimmel K208 Pegasus-Flügel auch über eine leicht geschwungene Tastatur.</p>
<p>Der jüngste Spross in dieser Reihe ist das <em>Maene-Viñoly Concert Grand Piano</em> (photo oben), in Belgien entwickelt von Chris Maene nach einer Idee des Architekten und Hobby-Pianisten Rafael Viñoly.</p>
<p>Chris Maene ist ein Verfechter des geradlinigen Klaviers. Hier verlaufen alle Strings parallel zueinander. Ursprünglich verwendeten alle Flügel dieses Format, aber in den letzten 100 Jahren hat die Übersaitung (bei der sich Basssaiten über Tenorsaiten kreuzen) sich durchgesetzt: <em>Overstringing</em> ergibt die längstmögliche Saitenlänge für die Größe des Klaviers.</p>
<p>Chris Maene hat das <em>Straight-Stringing</em> nun wieder zurückgebracht. Er hat modernste Techniken verwendet, um ein zeitgenössisches geradliniges Instrument mit einem neuen Klang zu entwickeln. Ursprünglich hatten gerade bespannte Klaviere eine Reihe von Metallstangen, die zusammengeschraubt waren, um die Saiten zu stützen. Wie alle modernen Instrumente verfügen Maenes Klaviere jedoch auch über einen einzigen gusseisernen Rahmen.</p>
<p style="text-align: right;">(Quelle: World Piano News)</p>
<p style="text-align: center;"><a contents="" data-link-label="" data-link-type="url" href="https://www.worldpianonews.com/new-product/acoustic/curved-keyboards/"><img src="//d10j3mvrs1suex.cloudfront.net/u/281369/bb2839769c49b95bd3472fc8fe1996f626d331f3/original/granfeldt-curved-keyboard-post-1536x949.jpg/!!/meta:eyJzcmNCdWNrZXQiOiJiemdsZmlsZXMifQ==/b:W1sic2l6ZSIsIm1lZGl1bSJdXQ==.jpg" class="size_m justify_center border_none" alt="" /></a>Granfeldt-Tafelklavier 1827</p>
<p> </p>
<p> </p>Les amis du clavier a.s.b.l.tag:amisduclavier.com,2005:Post/70108962022-07-11T06:00:00+02:002022-07-11T06:00:01+02:00Die beste Tonaufnahme - ein Wettbewerb für die Ferien<p><a contents="" data-link-label="CONTEST" data-link-type="page" href="/contest" style=""><img src="//d10j3mvrs1suex.cloudfront.net/u/281369/861c1b071217a98b8635934c27969402f2edccae/original/ac-die-beste-aufnahme-def.jpg/!!/meta:eyJzcmNCdWNrZXQiOiJiemdsZmlsZXMifQ==/b:W10=.jpg" class="size_l justify_center border_" /></a></p>
<p style="text-align: center;"><a contents="Macht mit!!!" data-link-label="CONTEST" data-link-type="page" href="/contest"><strong>Macht mit!!!</strong></a></p>
<p style="text-align: center;">Teilnahmebedingungen:</p>
<p>REGLEMENT / Deutsch *** Français *** English / RULES </p>
<p>Nehmt Euch selbst beim Spielen eines Stücks auf dem Klavier oder einem anderem Tasteninstrument auf und schickt davon jeweils ein Video und ein Audio ein! <br>Teilnahmeschluss ist der 11. September 2022. <br>Bewertet wird besonders die Aufnahmequalität der Audio-Datei (Formate: WAV, FLAC oder MP3), das Video (mp4) dient lediglich der Beweisführung, daß Ihr selbst gespielt habt. <br>Beide Dateien sind mit diesem Link hochzuladen (kostenlos): <br>https://www.dropbox.com/request/yBrVs1lcFXVZiAbxFNu2 <br>Teilnahmeberechtigt sind alle aktuellen Mitglieder von Les amis du clavier, das heisst auch alle Teilnehmer am diesjährigen Open Stage in Vianden. <br>Mitglied wird man durch die Überweisung von 25 EUR. <br>Mit der Teilnahme am Wettbewerb erkennt der Teilnehmer alle Bedingungen dieses Reglements an. Der Rechtsweg ist ausgeschlossen. <br>Der Musikstil und die Aufnahmetechnik sind den Teilnehmern freigestellt, das Stück frei wählbar; dieses soll aber eine Länge von min. 2 und max. 8 Minuten haben. <br>Die Preisträger des Wettbewerbes werden vom Komitee der veranstaltenden Gesellschaft ermittelt und auf dem Blog-Beitrag am 26. September 2022 bekannt gegeben. <br>Folgende Preise sind vorgesehen: <br>1. Preis 500 EURO <br>2. Preis 250 EURO <br>3. Preis 100 EURO <br>+ Trostpreise <br>Jeder Teilnehmer am Wettbewerb erklärt sich mit der Veröffentlichung seiner Audio-Datei (inklusive eventuelle Nachbearbeitung und Resampling) unter seinem persönlichen Namen und Vornamen einverstanden. <br>Die Mitglieder des Veranstaltungsteams, sowie deren Familienangehörige, sind vom Wettbewerb ausgeschlossen. </p>
<p style="text-align: center;">*** </p>
<p>Concours - Le meilleur enregistrement sonore <br>Enregistrez-vous en train de jouer un morceau sur le piano ou un autre instrument à clavier et envoyez une vidéo (mp4) et un audio séparé! <br>La date limite d’inscription est le 11 septembre 2022. <br>En particulier, la qualité d’enregistrement du fichier audio (formats: WAV, FLAC ou MP3) est évaluée, la vidéo ne sert qu’à prouver que vous avez bien joué vous-même. <br>Les deux fichiers sont à télécharger avec ce lien (gratuit): <br>https://www.dropbox.com/request/yBrVs1lcFXVZiAbxFNu2 <br>Tous les membres actuels des Amis du clavier sont éligibles pour participer, y compris tous les participants à la scène ouverte de cette année à Vianden. <br>Vous devenez membre en transférant 25 EUR. <br>En participant au concours, le participant reconnaît toutes les conditions du présent règlement. Les recours juridiques sont exclus. <br>Le style de musique et la technique d’enregistrement sont à la discrétion des participants, le morceau est librement sélectionnable; mais il devrait avoir une durée de min. 2 et max. 8 minutes. <br>Les gagnants du concours seront déterminés par le comité de la société organisatrice et annoncés sur le billet de blog du 26 septembre 2022. <br>Les prix suivants sont les suivants: <br>1er prix 500 EURO <br>2ème prix 250 EURO <br>3ème prix 100 EURO <br>+ divers prix de consolation <br>Chaque participant au concours accepte la publication de son fichier audio (y compris un éventuel post-traitement et rééchantillonnage) sous ses nom et prénom. <br>Les membres de l’équipe de l’événement, ainsi que les membres de leur famille, sont exclus de la compétition. </p>
<p style="text-align: center;"> *** </p>
<p>Contest - The best sound recording <br>Record yourself playing a piece on the piano or other keyboard instrument and send in a video and audio of each! <br>The closing date for entries is September 11, 2022. <br>The recording quality of the audio file (formats: WAV, FLAC or MP3) is particularly rated, the video only serves as proof that you played it yourself. <br>All files are to be uploaded (free) with this link: <br>https://www.dropbox.com/request/yBrVs1lcFXVZiAbxFNu2 <br>All current members of Les amis du clavier are eligible to participate, which means also all participants in this year's Open Stage in Vianden. <br>You become a member by transferring 25 EUR. <br>By participating in the competition, the participant accepts all the terms of these regulations. The legal process is excluded. <br>The musical style and the recording technique are up to the participants, the piece freely selectable; however, this should have a minimum length of 2 and a maximum of 8 minutes. <br>The winners of the competition will be determined by the committee of the organizing society and will be announced on the blog post on September 26, 2022. <br>The following prices are planned: <br>1st prize 500 EUR <br>2nd prize 250 EURO <br>3rd prize 100 EURO <br>+ consolation prizes <br>The participant in the competition agrees to the publication of his audio file (including any post-processing and resampling) under his personal name and first name. <br>The members of the event team and their family members are excluded from the competition. </p>Les amis du clavier a.s.b.l.tag:amisduclavier.com,2005:Post/69977272022-06-26T06:00:00+02:002022-06-26T06:00:01+02:00Klavierzimmer: ein internationaler Amateur-Wettbewerb vom 24.-28. August in Köln<p><a contents="" data-link-label="" data-link-type="url" href="https://klavierzimmer.com/"><img src="//d10j3mvrs1suex.cloudfront.net/u/281369/c8c7ff49c619d3267da625880f772a92bf5511af/original/head-en-22.jpg/!!/meta:eyJzcmNCdWNrZXQiOiJiemdsZmlsZXMifQ==/b:W1sic2l6ZSIsIm1lZGl1bSJdXQ==.jpg" class="size_m justify_left border_none" alt="" /></a>Dieser Wettbewerb richtet sich an alle Klavierliebenden, egal ob groß oder klein, jung oder alt. Klavier vierhändig und Kammermusik Klavier/Violine sind auch erlaubt. </p>
<p>Klavierzimmer will den Gedanken des Privaten betonen und der professionellen Karriere gegenüberstellen. Er richtet sich also auch an die erwachsenen Klavierliebhaber, egal welchen Alters (7 Alterskategorien). Denn während man sich mit anderen Instrumenten in Liebhaber-Orchestern zusammenfinden kann, so bleibt man als klavierspielender Mensch manchmal recht allein. </p>
<p>Es besteht auch die Möglichkeit einer Online-Teilnahme mit dem Einsenden eines oder mehrerer Videos. Es darf für jedes Stück ein eigenes Video aufgenommen werden.</p>
<p>Klickt auf das Logo, um mehr zu erfahren und Euch noch bis zum 20.Juli 2022 anzumelden.</p>
<p>Kontakt: <strong>wettbewerb@klavierzimmer.com</strong></p>Les amis du clavier a.s.b.l.tag:amisduclavier.com,2005:Post/69908172022-06-11T06:00:00+02:002022-06-21T10:31:40+02:00Mein/Mon Beethoven 2020/27<p><a contents="" data-link-label="" data-link-type="url" href="https://fce-lu.com/beethoven"><img src="//d10j3mvrs1suex.cloudfront.net/u/281369/3cedd4ab4ed78e3196bc3f1a3e56f6e675551a29/original/mon-beethoven-016.jpg/!!/meta:eyJzcmNCdWNrZXQiOiJiemdsZmlsZXMifQ==/b:W1sic2l6ZSIsIm1lZGl1bSJdXQ==.jpg" class="size_m justify_left border_none" alt="" /></a>Was können wir denn Neues über einen der größten Komponisten überhaupt erzählen? Alles scheint bekannt: dass er den Übergang von der Klassik zur Romantik vorbereitete; seine zunehmende Taubheit seitdem er 30 war; seine chronisch schlechte Laune die man auf allen Bildern von ihm sehen kann.</p>
<p>Der<em> Ami du Clavier</em> Josy Peschon hat auf seiner Webseite <a contents="fce-lu.com" data-link-label="" data-link-type="url" href="https://fce-lu.com/beethoven">fce-lu.com</a> einen Wettbewerb über Beethoven organisiert. DIe Fragen zu Beethoven sind wirklich einfach zu beantworten. Man kann immer noch teilnehmen (bis 2027), es lohnt sich!</p>
<p>Ich habe letztes Jahr den Wettbewerb gewonnen und ein unglaubliches Buch als Preis erhalten: <strong><em>Beethoven für Klugscheißer</em></strong>!</p>
<p>Es ist voller unglaublicher Anekdoten über Beethoven: z.B in welchen Filmen seine Sinfonien vorkommen oder dass er in China <em>Béi Duo Fen </em>genannt wird.</p>
<p>Dank meines neuen Buches kann ich Ihnen so z.B. erzählen, dass ein Einschlagkrater auf dem Merkur <em>Beethoven </em>heißt. Es handelt sich um einen besonders großen Krater. Der Mozart-Krater ist fast 3-mal kleiner...</p>
<p style="text-align: right;">(Idoia Bengoa, Open Stage in Vianden, 2022)</p>
<p>Zur<strong> Teilnahme</strong><a contents=" hier" data-link-label="" data-link-type="url" href="https://fce-lu.com/beethoven"> hier</a> oder auf das Bild klicken.</p>
<p><a contents="Sämtliche Partituren von den 32 Beethoven-Sonaten (kostenfrei als PDF / Konto anlegen)" data-link-label="Musique" data-link-type="page" href="/musique">Sämtliche Partituren von den 32 Beethoven-Sonaten (kostenfrei als PDF / Konto anlegen)</a></p>
<p>In unserem musikalischen Podcast spielt Nikolai (7).</p>
<p style="text-align: center;"><iframe class="justify_inline" data-video-type="vimeo" data-video-id="470123236" data-video-thumb-url="https://i.vimeocdn.com/video/978572701-81ef2302c11bd433bc53f853c30b87bdbdb86eca5822a69c4a7a931108b52118-d_295x166" type="text/html" src="https://player.vimeo.com/video/470123236" frameborder="0" height="180" width="320"></iframe></p>1:23Les amis du clavier a.s.b.l.tag:amisduclavier.com,2005:Post/69765062022-05-26T06:00:00+02:002022-05-26T06:00:01+02:0088... <p><img src="//d10j3mvrs1suex.cloudfront.net/u/281369/ce3f52f80efc177361c70118b9045df577c6b1f3/original/download-piano-keys-clip-art-png.png/!!/meta:eyJzcmNCdWNrZXQiOiJiemdsZmlsZXMifQ==/b:W1sic2l6ZSIsIm1lZGl1bSJdXQ==.png" class="size_m justify_left border_none" alt="" /></p>
<p>... Tasten hat normalerweise ein Klavier heutzutage. Das ergibt 7 1/4 Oktaven, aufgeteilt in 12er-Gruppen, die jeweils aus 7 weißen und 5 schwarzen Tasten bestehen.</p>
<p>Demnach gibt est auf einer modernen Klaviatur à 88 Tasten 52 weiße und 36 schwarze Tasten.</p>
<p>Wie wir wissen sind die weißen Tasten - im Gegensatz zu den schwarzen - ganze Töne, die auf der Klaviatur gleichmäßig nebeneinander liegen und sie sind sichtlich länger als die schwarzen Tasten.</p>
<p>Die schwarzen Tasten bilden jeweils die Halbtöne: sie vertreten also sozusagen den Ton zwischen zwei Noten. Sie liegen ein wenig verschoben über und zwischen den weißen Tasten, in abwechselnden Zweier- und Dreiergruppen.</p>
<p>EIne Oktave umfasst 7 weiße und 5 schwarze Tasten. Zwischen C und D gibt es zum Beispiel die Halbtöne <em>cis </em>und <em>des</em>. Wie die Töne gespielt werden hängt von ihrem Vorzeichen im Notensystem ab. Der Ton wird entweder um einen Ton verringert oder erhöht. Zwischen den Noten H und C sowie E und F gibt es keine schwarzen Tasten, da jeweils zwischen den Tönen ein halber Ton liegt.</p>
<p><strong>Historischer Rückblick und Ausblick</strong></p>
<p>Ab 1770 hat sich die Größe der Klaviatur immer weiter entwickelt: von 4 Oktaven kommen wir so ein Jahrhundert später auf bis zu 6 Oktaven.</p>
<p>Einige ältere Flügelmodelle bringen es sogar auf 90 Tasten, die im Bass um zwei Töne bis zum G2 erweitert wurden. Einige Konzertflügel von <em>Petrof</em> respektiv <em>Bösendorfer</em> besitzen sogar 92 Tasten. Diese wurden um vier Töne im Bass bis F2 erweitert.</p>
<p>Aktuellere Flügelmodelle verfügen mitunter über 97 oder auch 102 Tasten und damit über 8 beziehungsweise 8 ½ Oktaven.</p>
<p>Rekordhalter ist der Flügel Beleura vom australischen Hersteller <em>Stuart & Sons: </em>er besitzt 108 Tasten hat demgemäß einem Tonumfang von vollen neun Oktaven. </p>
<p style="text-align: center;"><iframe class="justify_inline" data-video-type="youtube" data-video-id="hxFbmmMeUa0" data-video-thumb-url="https://img.youtube.com/vi/hxFbmmMeUa0/mqdefault.jpg" type="text/html" src="https://www.youtube.com/embed/hxFbmmMeUa0?rel=0&wmode=transparent&enablejsapi=1" frameborder="0" height="180" width="320" allowfullscreen="true"></iframe><br> </p>Les amis du clavier a.s.b.l.tag:amisduclavier.com,2005:Post/69657642022-05-11T06:00:00+02:002022-05-11T22:54:40+02:00Vladimir Drozdoff - Au tombeau de Rachmaninov<p><img src="//d10j3mvrs1suex.cloudfront.net/u/281369/4bac2869742625aee7b03d1ecc935126ddcba5fa/original/drozdovpiano.png/!!/meta:eyJzcmNCdWNrZXQiOiJiemdsZmlsZXMifQ==/b:W1sic2l6ZSIsIm1lZGl1bSJdXQ==.png" class="size_m justify_left border_none" alt="" />Der Pianist, Komponist und Musikpädagoge Wladimir Nikolajewitsch Drozdoff wurde am 25. Mai 1882 - also vor 140 Jahren - in Saratow geboren, als ältester von drei Jungen, die alle ihr Leben der Musik widmeten.</p>
<p>Er wurde Student an der Saratower Musikschule (Vorläufer des Saratower Konservatoriums), sowie am St. Petersburger Konservatorium, wo er Klavier bei Anna Yesipova und Komposition bei Nikolai Rimsky-Korsakov studierte.</p>
<p>Zu seinen Kollegen in St.Petersburg gehörten u.a. Medtner, Godowsky, Glazounov, Liadov und Gretchaninov, und hier lernte er auch Sergej Rachmaninow kennen. Zu seinen eigenen Schülern am St. Petersburger Konservatorium gehörten später Emanuel Bay, Maria Yudina und Pauline Heifitz.</p>
<p>1918 zog er in die Ukraine, wo er an der Gründung der neuen Konservatorien mitarbeitete und emigrierte dann 1923 mit seiner Familie in die Vereinigten Staaten von Amerika.</p>
<p>In New York unterrichteten ebenfalls seine Frau Anna Drozdova, sowie seine Tochter Nathalie Drozdoff-Cherny und Sohn Paul Drozdoff - alle im Drozdoff Studio in der 302 West 107th Street und später in der 204 West 81st Street. Vladimir, Nathalie und Paul traten auch auf, sowohl einzeln als auch gemeinsam, von den 1920er bis in die 1950er Jahre.</p>
<p>Es gibt 132 vollständige Kompositionen und weitere 56 Fragmente von diesem heutzutage wohl unterschätztem Musiker, der am 11. März 1960 in New York als Amerikaner starb.</p>
<p>In unserem musikalischen Podcast spielt uns unser Mitglied <strong>Ezgy Göktürk</strong> die Komposition <em>Au tombeau de Rachmaninov</em> ("An Rachmaninoffs Grab"), welche sich in drei Teilen aufgliedert, so wie es hier <a contents="Vijay Shah" data-link-label="" data-link-type="url" href="https://redhedgehogvs.blogspot.com/2020/08/drozdov-au-tombeau-de-rachmaninoff.html?msclkid=d99f26a3cdda11ec9bedd07cc6c33bff">Vijay Shah</a> erklärt:</p>
<p><strong>I. Dies Irae </strong>- Dieses am Tag von Rachmaninoffs Tod (28. März 1943) komponierte Stück ist um das aus dem gregorianischen Gesang stammende <em>Dies irae</em>-Thema herum aufgebaut und findet sich in den Werken vieler einflussreicher Komponisten, am bekanntesten in Liszts Totentanz (ein Konzertstück für Klavier und Orchester). Zärtlich und düster in seiner Ausdruckskraft ist das erste Stück ein Trauerlied.</p>
<p><strong>II. Epitaphe</strong> - Der zweite Satz ist genau so, wie der Titel es schon andeutet: Drozdoff hat das metaphorische musikalische Epitaph für Rachmaninoffs Grabstein geschrieben. Rachmaninoffs Vorliebe für Polyrhythmus, überlagernde Akkorde und schnelle Schnörkel sind in diesem zugleich gewalttätigen und zarten Schreiben präsent.</p>
<p><strong>III. Psalmodie du printemps</strong> (Fr. "Gesang des Frühlings") - Das letzte Stück des Zyklus fühlt sich an wie eine Canzone, ein einfaches Lied, das (für mich) die Akzeptanz des Verlustes und die Feier von Rachmaninoffs Leben als Person, Pianist, Dirigent und Komponist symbolisiert. Drozdoff imitiert erneut die Charakteristika von Rachamaninoffs eigenen Kompositionen, insbesondere die Präludien, die Etüdes-Tableaux und den langsamen Satz seines dritten Klavierkonzerts.</p>
<p style="text-align: center;"><img src="//d10j3mvrs1suex.cloudfront.net/u/281369/5993d4618e8e66669c54506d660871ba8b255a50/original/ezgi-hdr.jpg/!!/meta:eyJzcmNCdWNrZXQiOiJiemdsZmlsZXMifQ==/b:W1sic2l6ZSIsInNtYWxsIl1d.jpg" class="size_s justify_center border_none" alt="" />Ezgy Göktürk</p>
<p style="text-align: center;"><a contents="" data-link-label="CONTEST" data-link-type="page" href="/contest"><img src="//d10j3mvrs1suex.cloudfront.net/u/281369/e796ad9259404abed5d0f79d2270a06acbec727a/original/ac-the-best-sound-recording-def.jpg/!!/meta:eyJzcmNCdWNrZXQiOiJiemdsZmlsZXMifQ==/b:W1sic2l6ZSIsInNtYWxsIl1d.jpg" class="size_s justify_left border_none" alt="" /><img src="//d10j3mvrs1suex.cloudfront.net/u/281369/861c1b071217a98b8635934c27969402f2edccae/original/ac-die-beste-aufnahme-def.jpg/!!/meta:eyJzcmNCdWNrZXQiOiJiemdsZmlsZXMifQ==/b:W1sic2l6ZSIsInNtYWxsIl1d.jpg" class="size_s justify_right border_none" alt="" /></a></p>8:04Les amis du clavier a.s.b.l.tag:amisduclavier.com,2005:Post/69561432022-04-26T06:00:00+02:002022-04-27T18:46:48+02:00Spielen an der frischen Luft...<p><a contents="" data-link-label="" data-link-type="url" href="https://www.cadenza-piano.com" style=""><img src="//d10j3mvrs1suex.cloudfront.net/u/281369/b1cffdda8ade7aca7b4e42c63034f52d54a31483/original/ac-schifflange1-hdr.jpg/!!/meta:eyJzcmNCdWNrZXQiOiJiemdsZmlsZXMifQ==/b:W1sic2l6ZSIsIm1lZGl1bSJdXQ==.jpg" class="size_m justify_left border_none" alt="" /></a>... auf dem am Dienstag neu installierten Cadenza-Flügel vor dem Gemeindehaus in Schifflngen (in der Nähe der Kulturhauptstadt Esch/Alzette 2022).</p>
<p>Die hermetisch fest abgeriegelten Klaviere von <a contents="Cadenza" data-link-label="" data-link-type="url" href="https://www.cadenza-piano.com">Cadenza</a> sind für jedes Wetter gebaut und basieren auf einer ausgeklügelten Technologie. Schon der große Erfinder Thomas Edison hatte die Idee, ist aber an der konkreten Umsetzung gescheitert.</p>
<p>2017 haben Dan Kaufmann, Leiter des Entrepreneurship-Programms des Sapir College und eine weitere Unternehmerfreundin, Evelyn Rubin, aus Israel das Patent angemeldet und die ersten Klaviere in Jerusalem installiert, mit dem Ziel durch die Musik eine Gemeinschaft zusammenzubringen, unabhängig davon, ob sie Bürger oder Touristen sind.</p>
<p>Mittlerweile werden die Cadenza Pianos in Serie hergestellt (Polen), können individuell dekoriert werden, und es ist sogar möglich, sie an Gesellschaften und Institutionen zu <strong><a contents="spenden" data-link-label="" data-link-type="url" href="https://www.cadenza-piano.com/donate-an-outdoor-piano/" style="">spenden</a></strong>!</p>
<p>Sicherlich kann ein derart elektronisch gesteuertes Instrument spieltechnisch und akustisch keinen vielfach teureren Konzertflügel ersetzen, aber wie auch bereits die Erfahrung im schweizerischen Genf zeigt, vermag offenbar ein solch öffentliches, wetterfestes Klavier auf den Straßen, auf den Plätzen und Stadtparks, Kulturen und Menschen mit etwas Magie dauerhaft zu verbinden.</p>
<p><a contents="" data-link-label="Devenir membre - Faire un don" data-link-type="page" href="/devenir-membre-faire-un-don"><img src="//d10j3mvrs1suex.cloudfront.net/u/281369/e9e9d9be71e2e00000d3f8c4c28f23938d99ec20/original/ac-schifflange2-hdr.jpg/!!/meta:eyJzcmNCdWNrZXQiOiJiemdsZmlsZXMifQ==/b:W1sic2l6ZSIsIm1lZGl1bSJdXQ==.jpg" class="size_m justify_left border_none" alt="" /></a></p>
<p style="text-align: right;"><iframe class="justify_inline" data-video-type="youtube" data-video-id="khe4HLnm5EU" data-video-thumb-url="https://img.youtube.com/vi/khe4HLnm5EU/mqdefault.jpg" type="text/html" src="https://www.youtube.com/embed/khe4HLnm5EU?rel=0&wmode=transparent&enablejsapi=1" frameborder="0" height="180" width="320" allowfullscreen="true"></iframe></p>
<p> </p>
<p> </p>
<p> </p>
<p> </p>Les amis du clavier a.s.b.l.tag:amisduclavier.com,2005:Post/69436482022-04-11T06:00:00+02:002022-04-11T06:00:01+02:00Ein Klavierabend mit drei jungen Talenten<p><a contents="" data-link-label="Concerts" data-link-type="page" href="/concerts"><img src="//d10j3mvrs1suex.cloudfront.net/u/281369/cc7cc8f6de69f15283e935f6de1428ff3cfb2193/original/room-with-a-piano.jpg/!!/meta:eyJzcmNCdWNrZXQiOiJiemdsZmlsZXMifQ==/b:W1sic2l6ZSIsIm1lZGl1bSJdXQ==.jpg" class="size_m justify_left border_none" alt="" /></a>Am 26. April, um 20 Uhr, in der Salle Adenauer des Foyer européen in Luxemburg (10 rue Heine), treten drei junge <a contents="Klavierfreunde" data-link-label="" data-link-type="url" href="https://amisduclavier.com">Klavierfreunde</a> mit Mini-Rezitals auf (siehe auch<a contents=" CONCERTS" data-link-label="Concerts" data-link-type="page" href="/concerts" style=""> CONCERTS</a> zum teilen):</p>
<p><strong>Ben-David Zasman </strong></p>
<p>Johann Sebastian Bach - <em>Prélude et Fugue en ré mineur BWV 875</em> </p>
<p>Ludwig van Beethoven - <em>Sonate no 8 «Pathétique» op. 13</em>: (I) </p>
<p>Franz Liszt / Gioacchino Rossini - <em>Soirées Musicales «La Regata Veneziana» (Notturno no 9)</em> </p>
<p>Sergëi Rachmaninov - <em>Prélude op. 23 no 4 en ré mineur </em></p>
<p><strong>Val Kravos</strong></p>
<p>Franz Schubert - <em>Sonate n° 14 en la mineur, op. 143 / D.784</em></p>
<p><strong>Ezgi Göktürk </strong></p>
<p>Vladimir Drozdoff <em>- Au Tombeau de Rachmaninov (</em>Dies irae - Epitaphe - Psalmodie du printemps)</p>
<p>Ahmed Adnan Saygun - <em>Sonatina </em>(Allegro - Adagio con moto - Prestissimo Horon)</p>
<p><img src="//d10j3mvrs1suex.cloudfront.net/u/281369/5993d4618e8e66669c54506d660871ba8b255a50/original/ezgi-hdr.jpg/!!/meta:eyJzcmNCdWNrZXQiOiJiemdsZmlsZXMifQ==/b:W1sic2l6ZSIsInNtYWxsIl1d.jpg" class="size_s justify_center border_none" alt="" /></p>
<p style="text-align: center;">Ezgi Göktürk</p>
<p> </p>
<p>en podcast: Ben-David Zasman à l'Open Stage des <a contents="amis du clavier" data-link-label="PLAYLIST" data-link-type="page" href="/playlist">amis du clavier</a> à Vianden (édition 2022)</p>
<p> </p>5:12Les amis du clavier a.s.b.l.tag:amisduclavier.com,2005:Post/69306432022-03-24T11:41:44+01:002022-03-26T14:38:31+01:00Johann Sebastian Bach 337<p><a contents="" data-link-label="PLAYLIST" data-link-type="page" href="/playlist"><img src="//d10j3mvrs1suex.cloudfront.net/u/281369/7953dd5f8f88bfe21470b5ca68f64c1735c47799/original/screenshot-2022-03-21-at-10-17-18-bach-from-home-at-home.png/!!/meta:eyJzcmNCdWNrZXQiOiJiemdsZmlsZXMifQ==/b:W1sic2l6ZSIsIm1lZGl1bSJdXQ==.png" class="size_m justify_left border_none" alt="" /></a>Jeden 21.März, an seinem Geburtstag, feiert die Welt das Riesengenie von Johann Sebastian Bach (1685-1750), dem Hauptkomponisten des Spätbarocks.</p>
<p>Auf unserem <a contents="Open Stage" data-link-label="Projets" data-link-type="page" href="/projets">Open Stage</a> vom vergangenen Monat auf Schloss Vianden sind wir ihm des öfteren in seinen Musikstücken begegnet. Auch erzählte uns unsere Moderatorin, Idoia Bengoa, aus seinem Leben, anhand kleiner Anekdoten. Hier eine davon:</p>
<p>Im Alter von 9 Jahren wurde Johann Sebastian Bach leider Vollwaise und zog zu seinem Bruder Johann Christoph, der 13 Jahre älter und schon Organist war. Johann Christoph hatte sich eine kleine Sammlung von wertvollen Werken früherer Komponisten angelegt. Typisch älterer Bruder wollte er aber nicht, dass der kleine J.S. sie anfasste. Also schrieb sie J.S. nachts „bey Mondenscheine“ heimlich ab. Johann Christoph erwischte ihn zwar dabei, war aber von der Arbeit seines kleinen Bruders so beeindruckt, dass er ihn weiter abschreiben ließ...</p>
<p>In unserem musikalischen Podcast spielt uns Ekaterina live und auswendig das Präludium und die Fuge Nr.2 in c moll (BWV 847).</p>
<p style="text-align: right;"><span class="font_small">Zeichnung: <a contents="Bach-Archiv Leipzig" data-link-label="" data-link-type="url" href="https://www.bach-leipzig.de">Bach-Archiv Leipzig</a></span></p>
<p> </p>3:33Les amis du clavier a.s.b.l.tag:amisduclavier.com,2005:Post/69156322022-03-11T06:00:00+01:002022-03-11T06:00:02+01:00Musik fördert das Denken und öffnet Türen zu neuem Wissen (eine Recherche von Maria D. - Open Stage 220212)<p><img src="//d10j3mvrs1suex.cloudfront.net/u/281369/6ce13fec556042bd14113ccfc24fb1f486303aa6/original/screenshot-2022-03-07-at-13-58-02-auenbrugger-schwestern-recherche-google.png/!!/meta:eyJzcmNCdWNrZXQiOiJiemdsZmlsZXMifQ==/b:W1sic2l6ZSIsIm1lZGl1bSJdXQ==.png" class="size_m justify_left border_none" alt="" />Ein Beispiel: Als ich mir die Aufgabe stellte, einen Zusammenhang zwischen Haydns Sonate (op.30 / s. Bild) und der Tarantella (von Martha Mier*) zu finden, kam ich nach einer gründlichen Recherche im Internet zu einem ungewöhnlichen Ergebnis: Beide Werke haben mit Medizin zu tun. </p>
<p>Überrascht euch das? Mich hat es erstaunt. </p>
<p>Die Sonate ist den Auenbrugger-Schwestern gewidmet - den Töchtern von Johann Leopold Auenbrugger, einem begnadeten Arzt und dem Erfinder des Abklopfens der menschlichen Körperoberfläche zu diagnostischen Zwecken. </p>
<p>Nicht weniger interessant und vielleicht sogar noch spannender ist die Geschichte um die Tarantella. „Tarantella“ ist ein italienischer Volkstanz und hieß im Ursprung „kleine Tarantel“. Der Biss der Tarantel ist sehr schmerzhaft und kann schwere Folgen nach sich ziehen. Der wilde Tanz sollte früher eine Therapie darstellen. Die Musiker kamen ins Haus des Patienten oder auf den Marktplatz und begannen zu spielen; der Gebissene tanzte bis zur völligen Erschöpfung mit, um das Gift aus dem Körper zu vertreiben. </p>
<p>Sehr interessant, was? </p>
<p><img src="//d10j3mvrs1suex.cloudfront.net/u/281369/47dc5611dc2718ea1a0f81f402ab771d9355ac56/original/jury-stickers-prix-du-public.jpg/!!/meta:eyJzcmNCdWNrZXQiOiJiemdsZmlsZXMifQ==/b:W1sic2l6ZSIsInNtYWxsIl1d.jpg" class="size_s justify_center border_none" alt="" /></p>
<p>* Nordamerikanische zeitgenössische Komponistin, lebt in Florida.</p>
<p><a contents="Piano Open Stage, Vianden 2022 - PLAYLIST" data-link-label="PLAYLIST" data-link-type="page" href="/playlist">Piano Open Stage, Vianden 2022 - PLAYLIST</a></p>
<p> </p>
<p> </p>4:21Les amis du clavier a.s.b.l.tag:amisduclavier.com,2005:Post/69057492022-02-26T06:00:00+01:002022-03-06T12:35:29+01:00Der Wolf und die Hexe hatten Corona (Die Geschichte von Zhecheng)<p><a contents="" data-link-label="PLAYLIST" data-link-type="page" href="/playlist" style=""><img src="//d10j3mvrs1suex.cloudfront.net/u/281369/ba1e27df499a8f7fd44d0c583f5feb6b8f5703f8/original/piano-open-stage-carnaval-2022.jpg/!!/meta:eyJzcmNCdWNrZXQiOiJiemdsZmlsZXMifQ==/b:W1sic2l6ZSIsIm1lZGl1bSJdXQ==.jpg" class="size_m justify_left border_none" alt="" /></a><em>Es war einmal ein böser Wolf, der in einem Wald lebte. Eines Tages ging er mit einer Hexe zur Jagd. Die beiden hatten Kopfschmerzen und Fieber, besser gesagt Corona. Sie waren durch den Wald gegangen, um etwas zu Essen zu suchen. Plötzlich hörten sie ein Mädchen singen und sahen, wie es auf seinem Fahrrad fuhr. Das Mädchen hatte eine rote Maske, weil es wusste, dass es Corona im Wald gab. Der Wolf und die Hexe wollten das Mädchen fangen, aber das Mädchen sagte ihnen, dass sie erstmal ihre Masken anziehen müssten. Dann gab sie ihnen zwei rote Masken und sie zogen sie an. Aber dann versuchten sie, das Mädchen zu fangen. Das Mädchen war jedoch zu schnell und fuhr weg. Aber der Wolf hatte Glück gehabt: es gab einen Laden im Dorf und er hatte dort zwei Fahrräder geklaut. Er und die Hexe fuhren blitzschnell und konnten das Mädchen finden. Aber sie hatten Corona und waren zu müde um zu bremsen und rannten voll gegen die Mauer.</em></p>
<p>Diese sehr lustige Geschichte hatte uns Zhecheng (12) zu seinem musikalischen Programm auf dem Schloss Vianden geschickt (siehe/höre unten im Musik-Podcast).</p>
<p><a contents="PLAYLIST" data-link-label="PLAYLIST" data-link-type="page" href="/playlist">PLAYLIST</a></p>
<p style="text-align: center;"><img src="//d10j3mvrs1suex.cloudfront.net/u/281369/cfcc26c16e17ef4366378c6c8d7f53e29373d865/original/jury-stickers-presentation-artistique.jpg/!!/meta:eyJzcmNCdWNrZXQiOiJiemdsZmlsZXMifQ==/b:W1sic2l6ZSIsInNtYWxsIl1d.jpg" class="size_s justify_center border_none" alt="" /></p>0:53Les amis du clavier a.s.b.l.tag:amisduclavier.com,2005:Post/69048672022-02-23T12:20:02+01:002022-02-24T11:42:29+01:00Neu! - Ein Nachrichten und Austausch-Blog für die Klavierfreunde<p>Liebe Freunde,</p>
<p>Offiziell startet der Blog (auf deutsch und gelegentlich teilweise in anderen Sprachen) am nächsten Samstag.</p>
<p>Jeweils am 26. und 11. des Monats erscheinen demnächst an dieser Stelle Nachrichten und Geschichten rund ums Klavier und andere verwandte Tasteninstrumente.</p>
<p>Am 11. des Monats ergeht zusätzlich ein <em>Newsletter</em> an die auf der Mail-Liste eingetragenen Adressen.</p>
<p>Wir laden <strong>Euch alle </strong>herzlich ein, den Blog mitzugestalten und Eure Neuigkeiten, Anregungen und Kommentare... mitzuteilen!</p>
<p>Bis sehr bald!</p>
<p>Der Vorstand von «Les amis du clavier»</p>
<p>amisduclavier@gmail.com</p>
<p> </p>
<p> </p>Les amis du clavier a.s.b.l.